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jueves, 31 de marzo de 2022

Moco Verde - Cancion Del Podrido

Ahi Te Ves

DescontrolariuS - Masacre en 4 Mojones

DescontrolariuS - Colectivo Fantasma

DescontrolariuS - Perro Rabioso

Patriarca - Basta De Piedad

Patriarca - Perros Salvajes

To Dust - Nightmare Cycles EP (2020) Full Album HQ (Grindcore)

Bodyache - Demonstration of Intent (2021) Full Album (Noisegrind)

Poppy Seed Grinder - Faceless Atrocities (2021) Full Album HQ (Brutal De...

Lock Up - Demonization (2017) Full Album HQ (Deathgrind)

Raining Blood - Slayer cover

miércoles, 30 de marzo de 2022

Steel Rose - Paloma Blanca (con letra)

Querubes - Detras del sol

Sr. Grey - Gritos de savia | Casónica: La Serie 「2.T.」

Gustavo Zavala tren loco Apocalipsis !!

Murió Gustavo Zavala, bajista fundador de la banda Tren Loco miércoles 30 de marzo de 2022 El músico Gustavo Zavala, bajista y fundador de la banda de heavy metal Tren Loco, murió el lunes a los 61 años, tras una larga lucha contra un cáncer, anunció el grupo en sus redes sociales. “En el día de la fecha, siendo las 19.20, Gus terminaste tu batalla...demasiado tristes todos”, publicó la banda la noche del lunes junto a una foto del músico fallecido y una frase de una canción que reza: “Cuando vos te fuiste la primera sorprendida sin dudas fue la muerte”. El viernes pasado, el grupo había emitido un extenso mensaje en el que contaba que Zavala permanecía internado desde hacía un tiempo, había sido sometido a varias cirugías y se pedían dadores de sangre. Inmediatamente, colegas y fans comenzaron a inundar las redes de la banda con mensajes de apoyo a los amigos y familia, y recuerdos que definían al bajista como “una de las personas más buenas del mundo”. Trayectoria Zavala había iniciado su camino artístico en los ‘70 y formó diversos grupos hasta que en 1990 dio vida a Tren Loco, en donde se desempeñó además como principal compositor. Desde entonces, la banda se estableció como una referente del género del metal, con más de diez discos editados y giras por el país y por el exterior. En solitario, Zavala publicó varios discos de música metalera adaptada para bebés y un único trabajo solista en 2017 titulado ‘S.U.R. (Somos una rebelión)’. También desarrolló una interesante carrera como escritor de cuentos de ficción y realidad fantástica.

Corina Lawrence visita misiones !!

Corina Lawrence, la eldoradense que triunfa en México Corina Lawrence, la eldoradense que triunfa en México La misionera radicada en México se presentará en Posadas, Eldorado e Iguazú. Habló de su último proyecto, una experiencia artística íntima y sanadora. Y se refirió a la libertad y la importancia de ser fiel a la esencia Belén Spaciuk Por Belén Spaciuk sociedad@elterritorio.com.ar Fiel a sí misma. Libre y utilizando el arte como una herramienta para expresar su esencia, Corina Lawrence visita su Misiones natal para compartir sus últimas creaciones artísticas. Se trata de un proyecto enfocado en la música desde una dimensión terapéutica que a la vez fusiona con otras expresiones como la poesía y la improvisación, convirtiendo el trabajo en una experiencia profunda y para vibrar alto. Asumiendo la responsabilidad que conlleva ser libre y “defendiendo esa libertad con toda el alma”, la multifacética Lawrence dialogó con El Territorio. Destacó que en el camino de la industria musical muchos “negocian el alma porque eligen crecer siguiendo fórmulas. Pero yo, lo único que no tranzo es mi alma. No transo la libertad porque no puedo. Ni siquiera sé si se trata de una decisión mental pero creo que me secaría por dentro si me traiciono, me marchito. Instalada en México desde el 2005, regresó de visita al país tras casi cinco años, pandemia mediante. Estará en Posadas con dos funciones, brindando un House Concert y Mujeres que cantan con lobos. También estará en Eldorado e Iguazú, con un show íntimo y una sesión-taller respectivamente. ¿Cómo fue tu regreso a Eldorado y cómo atravesaste la pandemia? ¿Qué novedades traés con esta visita? La pandemia fue dura pero como todo, tiene también su parte positiva. Para mí estuvo bueno porque me permitió renovar el deseo de tener ganas de decir algo, generar nueva música, nuevos sonidos y darme chance a mí misma a que aflore un nuevo perfil. En este tiempo empecé a explorar la música como un sonido en su dimensión terapéutica, energética, espiritual. Entonces, de estar haciendo carrera en la industria del entretenimiento me enfoqué en otro marco; en la música como sanación, como medicina. Realmente es hermoso entender la frecuencia, la vibración y que la música está ahí con nosotros, como una medicina que traemos desde la propia voz o que te venga a rescatar en situaciones de la vida. También me sirvió para repreguntarme qué significa para mí compartir la música. Desde esa experiencia más consciente, ¿qué significa para vos compartir música? Creo que es muy importante el encuentro cercano. Compartir un ambiente físico, más allá de que se pueda escuchar un track por internet o que puedas ver un video, el encuentro es importante. Hay algo que pasa en la presencialidad y que también sana, hay una energía que se emana. No sólo de la música sino del rol de uno mismo. Uno como voz cantante, como canalizador de una experiencia. ¿Todo eso está volcado en la experiencia de ‘Mujeres que cantan con lobos’? Es una evolución, una condensación o cristalización; pero no sólida o rígida sino al contrario. Tengo varios años de carrera y la curiosidad siempre estuvo presente en mí, al igual que la diversidad y la exploración. Generalmente hay dos caminos: se puede hacer nicho y crear una carrera dándole siempre al mismo estilo y género; o ir explorando varios soportes, herramientas, géneros, tipos de canto, colaboraciones con varios artistas y más. Ese es el que elijo yo. Así, cuando se va orillando el tiempo y mirás para atrás hay una línea finalmente que une todo lo que parece diverso y esa línea es uno mismo y las distintas facetas que va tomando la vida. Como ser un reflejo de lo que está pasando. Valoro los artistas que se animan a cambiar. Sería ser fiel a uno mismo y a lo que vive en el momento... Exactamente. También se vale el otro camino en el que uno quiere crecer o que le vaya bien en la industria siguiendo varias fórmulas. Pero a veces, se deja el alma en ese camino. Y yo, lo único que no tranzo es mi alma. Mujeres que cantan con lobos condensa un poco todas estas exploraciones. Es una obra que tiene cuento, poesía -escribo poesía hace muchos años-, tiene performances, partes acústicas, tiene canalización, improvisación. Me parece muy importante siempre dejar un tiempo para la improvisación, creo que las presentaciones en vivo deben ser justamente algo vivo. ¡Basta de canciones perfectas, con ejecuciones perfectas! Me parece muy importante darle el lugar al error o por lo menos a la posibilidad, a que esté vivo; a cambiar y dejarse ser; a que se brinde espontáneamente el momento y el encuentro. Es una experiencia íntima, compleja... Sí. Se trata de brindar justamente una experiencia artística, porque nutre el alma. Y eso es lo que falta, que nutramos el alma. Está demasiado manipulado todo, muy digerido, mediatizado, todo parece ya resuelto y eso conduce a la desconexión de nuestra parte divina, creativa, humana (en el sentido sublime de la palabra). Somos potencia creativa, colaborativa, capaz de sanar. Todo lo que hago, digo, pienso, escribo, elijo, soy más allá de las tablas viene de una acción que responde a qué contribuye lo que elijo. Es responsabilizarme de lo que soy y de las consecuencias. Y también de gozar, no hay que olvidarse del gozo del propio cuerpo, de movernos, de disfrutar. Y después por el gozo de no tener miedo a ser quiénes somos y de defender nuestra verdad. El goce que implica la claridad de saber quien sos, la paz que te da y la valentía de saber quien sos es tan hermoso y nutritivo. Todo se basa primero en saber quienes somos. ¿Encontraste en el arte ese lugar para expresar lo que sos? Exactamente, es la manera que encontré para traducir lo que soy. Pero no diría que es la finalidad de mi vida, sino algo muy pequeño. La finalidad es compartir, transformar, transmutar, sanar, comunicar, tender puentes, potenciar todo eso. El arte es la herramienta. Hablaste de una libertad consciente que conlleva una responsabilidad y también un proceso introspectivo. ¿Cómo te llevás con ello, qué mensaje transmitís desde ese lugar? Planteo que vayamos hacia lo humano. Para mí, hay que trascender las etiquetas e ir a lo que nos une a todos los humanos, para reconocernos. Si nos reconociéramos como humanos (humanos/divinos y no humanos/animales) habría una veneración, una honra de lo que sos por solamente existir. Reconocernos con nuestras luces y nuestras sombras, ir hacia la consciencia y la unidad. Para agendar Corina en Misiones La artista se presentará este viernes a las 21, en Espacio Base (Rademacher 5324) con ‘Mujeres que cantan con lobos’. También brindará un house concert íntimo en Casa del Medio. A su paso por Posadas se suman una sesión taller en Iguazú y un show en Eldorado. Por Belén Spaciuk el territorio 30/03/2022

Monkey - "NEOLIDIO SIN BRASS" (ÆnimaST)

FLOTANDO EN EL JARDÍN SIN MAS

Lock Up - Demonization (2017) Full Album HQ (Deathgrind)

martes, 29 de marzo de 2022

no quiere parar!!!! fragmento de Drakko en vivo 18/12/21

No Son Reales - DRAKKO EP y segundo adelanto de lo que será nuestro próximo LP. Grabado en Estudio Votok por Gonzalo Voutoff el 29-08-2021. Agradecemos a CoMuBe y Secretaría de Cultura de Berisso por las horas de grabación en el estudio y a Malén Villalba por las fotos.

Entrevista a Lucas Bravo de Morthifera Hablamos con Lucas Bravo, guitarrista de Morthifera y Horcas, sobre la fecha en The Roxy y muchas cosas mas Subscribite al canal de youtube para mas novedades.

Entrevista a Jerónimo Costanzo de Domination Entrevista a Jerónimo Costanzo de Domination hablando de lo que se viene en este 2022 para la banda, de la participación en la primera edición del Metal Furia Fest. Subscribite a nuestro canal para mas entrevistas. https://urlshortner.org/nNpRy

lunes, 28 de marzo de 2022

RAZA ODIADA -profetas

Murió Gustavo Zavala, bajista y fundador de Tren Loco

Murió Gustavo Zavala, bajista y fundador de Tren Loco Hace un tiempo se había dado a conocer que Gustavo venía luchando contra el cáncer, y se estaba convocando a donaciones voluntarias de sangre para ayudar al músico. No obstante, este lunes por la tarde, exactamente a las 19:20hs, Zavala «terminó su batalla», como describió la banda. El comunicado oficial de Tren Loco fue el siguiente: «Cuando vos te fuiste la primer sorprendida sin dudas fue la muerte…En el día de la fecha, siendo las 19:20 hs «Gus» terminaste tu batalla»… demasiado tristes todos». Nuestras profundas condolencias a los fans de Tren Loco, los familiares y amigos de Gustavo y todos aquellos que alguna vez hayan cruzado caminos con él. Descansa en paz, grande.

nota tito hora local temporada 11 primer programa 12 /03/ 2022

nota Rogelio Martínez en la hora local 12/03/2022

domingo, 27 de marzo de 2022

Nota a micol y Ailyn hora local temporada 11 19 /03/ 2022 2- programa !!

https://drive.google.com/file/d/1pxrvGBFD1nJ2C54s7yEMcA5rBLOQL_SJ/view?usp=drivesdk

Nota a rula en la hora local temporada 11 19/03/2022

https://drive.google.com/file/d/1WPEX45A6ELmyi4Yrx3_RxN22-i4jof6U/view?usp=drivesdk

Nota voz de estruendo hora local temporada 11 antes del recital salió nota 19/03/2022 en el Vicente cidade !!

https://drive.google.com/file/d/1-UY-spOFGlF8bdyhdUTynuOXpSE_sfvX/view?usp=drivesdk

MARCAS, trabajando en el álbum, parte 4

sábado, 26 de marzo de 2022

festival nunca mas

Dark Tranquillity - 22 Acacia Avenue

viernes, 25 de marzo de 2022

Alter ego ( Parte de vos ) - Alterno Artista: Alterno Instagram: https://www.instagram.com/alterno_jr Grabación: DB STUDIO Mezcla : DB STUDIO. Mastering: DB STUDIO.

reino perdido primer programa 7/6/2020 temas que sonaron el primer dia

One Of These Days Dream theater Hey You Dream theater Momento De Luchar v8 Antes que los Viejos Reyes v8 Slave Of Yesterday Arch enemy Némesis Arch enemy I'm On The Lamb But I Ain't No Blue Öyster Cult Cities On Flame With Rock And Roll Blue Öyster Cult Hot Rail To Hell Blue Öyster Cult Wings Wetted Down Blue Öyster Cult cenizas arriero revelado dominio tiempos raros encrucijada Down to praying ground posadas jug band el virus m Espiritu zurdo Different (So What) X wild Mystery Of Goddess Dark moor *** programa n: 1 *** 07/06/2020

INTRO + OPORTUNIDAD - OB PORTUM Fecha realizada en Pika Rock - Monte Grande. Gracias a Rutas Austeras y Desafiando Limites por la invitación.

jueves, 24 de marzo de 2022

BLOKE BAJO EL SIGNO DEL TERROR LETRA: Naciste bajo el signo De la represión Y tenés miedo de hablar Porque sabes Que cualquier dia llegarán Los cerdos de la Triple A Y ellos te van a torturar Hasta que digas lo que sabes Y ellos te van a aniquilar Aunque no tengas nada a ver No importa que tengas Familia a quien cuidar O en tu vientre haja un hijo por nacer Te equivocaste En tu manera de pensar Y por eso desaparecerás No tendrás juicio, ¿para que? Si ellos tienen el poder La dictadura es el terror Terminen con la represión Represión, represión, represión, represión

Las Brujas - Los Fusilados Muertos No Estan (Me llaman la Loca) Band: Las Brujas Country: Argentina Formed In: 1987 Genre: Heavy Metal Album: Me Llaman la Loca (1989) *Las Brujas fue la primera banda de Heavy Metal compuesto totalmente por Mujeres en Argentina. El grupo se disolvió en 1993. Letra: Los fusilados, muertos no están, son inocentes lo probarán, quieren un juicio con la verdad y la venganza cobrada será En nuevos seres reencarnarán a los culpables buscarán quieren un juicio con la verdad y la venganza cobrada será Solo los culpables, caerán sucia la conciencia tendrán Almas al infierno se irán victimas del miedo y el mal Los fusilados muertos no están se acerca el día del juicio final Solo los culpables, caerán sucia la conciencia tendrán Almas al infierno se irán victimas del miedo y el mal

BUNKER - DUROS TIEMPOS Band: Bunker Country: Argentina Formed In: 1982 Genre: Heavy Metal/Hard Rock Album: Duros Tiempos (1984)

Super Ratón/Golpe de Estado (Metal de los 80) Super Ratón fue una de las primeras bandas del Heavy Metal Argentino. Se caracterizaba por la dureza de sus letras. Grabó el albun "Sociedad Occidental" producido por Mariscal Romero (Barón Rojo, Obús) y Mundi Epifanio, pero las compañías discográficas se negaron a publicar el disco por sus letras. Gustavo Noto (Guitarra), Angel Lombardo (Bajo), Roxana Goudard (voz) y Mario Canela (Batería)

malditos-no olvidar MALDITOS se formó el 2 de febrero de 2007 en Buenos aires. Sus integrantes son: Maxi: voz Chapa: viola El negro: Batería Gustavo: Bajo Es una banda formada por amigos, que comenzó con la idea de hacer covers, y de manera natural fueron saliendo temas propios, que los llevó a la grabación de un demo en 2008 conteniendo 4 temas. El estilo de la banda es Thrash metal, con influencias punk,heavy, hardcore, rock pesado. El fuerte de la banda son las actuaciones en vivo, conectándose a full con la gente y disfrutando el intercambio de energía. En estos momentos la banda se encuentra terminando de grabar su primer CD, con vistas a editarlo en los primeros meses de 2012.

Rapture - Malevolent Demise Incarnation (Full Album, 2021) ©️ ALL RIGHTS GO TO RAPTURE RAPTURE is a Death/Thrash Metal band from Athens, Greece ► TRACKLIST 1. Malevolent Demise Incarnation 00:00 2. Inanimate Frigidity 04:54 3. Predatory Menace 09:57 4. After your Eternity 14:07 5. I am Become Death 20:30 6. Birthrape Leftovers, Praising The Maggots 25:34 7. Herald of Defiance 30:57 8. Requiem for a Woeful Dynasty (Memento Mori) 35:16 RELEASE DATE: March 26, 2021 LABEL: FDA Records (https://fda-records.com/de/ ) ► SUPPORT THE BAND / BUY THE ALBUM Order your copy here: • https://rapturegreece.bandcamp.com/merch Booking: • rapturebandgr@gmail.com For more videos: • https://www.youtube.com/channel/UCvNX... For news: • https://www.facebook.com/ThrashRapture • https://www.instagram.com/rapture_gr/ ► ALSO CHECK • Rapture - Paroxysm Of Hatred (Full Album, 2018) https://www.youtube.com/watch?v=7wsSA... ► ABOUT Rapture specializes in Deathrash Misanthropy. Since their release of their 2nd and critically acclaimed album "Paroxysm of Hatred" in 2018, the band unleashed its aural storm of malevolence across Europe with touring and individual festival slots. Now, after 3 years, Rapture strikes back with "Malevolent Demise Incarnation". The album is released on 26-03-2021 via FDA Records on CD, VINYL and Digital Formats and via Headsplit Records on Cassette Format. THE TIME HAS COME. ONWARDS TO TOTAL DEATH. ► MEMBERS Apostolos Papadimitriou: Lead Vox and Guitars Nikitas Melios: Guitars Stamatis Petrou: Bass Giorgos Melios: Drums ► COMMENT / LIKE / SHARE / SUBSCRIBE #NWOOSTM #THRASHMETAL

Perlak - Heaven Song Fest - Centro Cultural Vicente Cidades Marzo 2022

miércoles, 23 de marzo de 2022

ORGANOCLORADOS, POST PUNK, PSICODELIA Y SONIDOS VINTAGE DESDE BRASILENTREVISTAS Omar Vega

En mi búsqueda siempre encuentro bandas de propuestas muy interesantes, y éste es el caso de Organoclorados. Ésta es una banda de la ciudad de Alagoinhas, en el estado de Bahía, Brasil. La idea de formar la banda surge luego de las composiciones de canciones, y es cuando deciden armar la banda. Contacté con Artur, quien es guitarrista y vocalista, para que me brindara más información sobre la banda. ORGANOCLORADOS, POST PUNK, PSICODELIA Y SONIDOS VINTAGE DESDE BRASIL Organoclorados es una banda que se consolida en el 1990, pero creo que tiempo antes ya se venía gestando la agrupación. ¿Podrían contarnos brevemente sobre los inicios de Organoclorados? En la década de 1980, yo (Artur) ya tocaba la guitarra. Había empezado a crear algunas melodías y secuencias de acordes en un intento de componer canciones, y también escribía algo de poesía. En la universidad, un amigo que escribía poesía y textos fue mi compañero en la composición de la canción Princípio Ativo. Fue solo por diversión, y tocamos esta canción para colegas de todas partes. Después de unos meses y cinco canciones compuestas en esta asociación, decidimos que era hora de comenzar una banda, y buscamos otros miembros. Entre 1985 y 1990 tuvimos dos bateristas, tres bajistas y dos vocalistas diferentes, pero seguimos componiendo, armando un repertorio autoral y realizando shows. Una formación realmente consolidada sólo se produciría en julio de 1990. ¿Dónde ubicamos la música de Organoclorados? Podemos encontrar blues, punk, con su toque psicodélico representativo de aquellos años de la década de los 60. Nuestra música es un crisol de influencias, referencias y gustos variados, siempre acalorados, hirvientes. Las bases provienen del Punk y el Post-Punk, pero absorbemos mucho de otras corrientes, como el Rock Psicodélico y los sonidos Vintage de las décadas de 1960 y 1970. Organoclorados coqueteamos mucho con el Blues, y hasta un poco con la Música Flamenca. Claro, tenemos ingredientes de ciertos estilos de la música brasileña, sobre todo de la región donde vivimos. De vez en cuando exploramos algunos sonidos exóticos. Por otro lado, la literatura simbolista, el nihilismo, y algunas ramas de la filosofía también nos influyen mucho. En el 2001, Organoclorados sacan el álbum titulado Princípio Ativo. Háblame un poco sobre este disco, temas, la forma en que lo han promocionado… Después de decenas de conciertos, algunas grabaciones experimentales en estudio y en vivo, algunos estudios de teoría musical y varias composiciones terminadas, nos lanzamos a la lucha por producir un álbum. Hubo muchas dificultades: sin dinero, viviendo en una ciudad en el interior de una región pobre de Brasil, no había avances tecnológicos de hoy, y éramos músicos independientes, sin emprendedores. Organoclorados cerramos un trato con un estudio local, y comenzamos a grabar, financiado por nuestros ahorros personales y los ingresos de algunos de los eventos que produjimos. Para diseño gráfico y fotografías contamos con la ayuda de amigos. Para la producción del disco en el sello discográfico (prensa, editorial, portada etc.), tuvimos la idea de realizar una campaña de preventa, en la que amigos, familiares, fans y público en general firmaran una lista y pagaran por adelantado para su álbum, como si se tratara de una reserva con prepago. Atención: ¡todo manualmente! No había red social, ni aplicaciones. Y nadie ni siquiera soñó con considerar el nombre de “crowdfunding”. Y así se produjeron 1.000 copias de un disco que cuenta con 13 temas que tratan de los temas que más amamos, y que sirvió de tarjeta de presentación para nuestro trabajo musical, un panorama de nuestra estética. Entre las canciones, está la que dio origen a Organoclorados (título del disco), nuestras raíces Post-Punk, toques Flamencos, Rock’n Roll básico, algunos experimentos sonoros y letras contundentes, críticas e irónicas.
En el 2005 Organoclorados realizo un DVD de una de sus presentaciones. Coméntanos sobre este material. Después del lanzamiento del álbum en CD, fue una época en que los videos estaban de moda. Los DVD fueron la nueva forma de acercar al artista al público. Habíamos realizado un mini-tour en espacios culturales, bares y varios escenarios en Salvador (capital y ciudad más grande del estado de Bahía), y en varias ciudades cercanas. Regresamos para un gran show en nuestra ciudad natal, producido por la banda, y André (bajo) nos dio la idea de grabarlo en video. Como el resultado fue muy bueno en cuanto a calidad (para los estándares de la época), a pesar de ser una producción modesta, comenzamos a grabar en DVD, y luego a comercializar para hacer una reserva que pudiera financiar nuevas producciones. El DVD contiene nuestro programa, con canciones con derechos de autor (algunas que no estaban en el primer álbum) y algunas interpretaciones de canciones de otros artistas de Rock brasileños e internacionales. También hay un informe sobre la banda, que se transmitió en la televisión regional. Hubo un tiempo en que Organoclorados se mantuvo alejada de los escenarios, y no es hasta el 2012 que regresan a realizar presentaciones. ¿A qué se debió este periodo inactivo? Fue un período muy difícil. Hubo un evento violento y trágico que victimizó a personas muy queridas de mi familia y André (somos primos), y muy cercanos a todos en Organoclorados. Tuve una especie de bloqueo mental creativo, y me fui de la ciudad. Joir (batería) tuvo problemas de dolor de espalda severo, y comenzó la fisioterapia. Además, menos de un año después de la tragedia, a mi madre le diagnosticaron cáncer y tuve que dedicarme de lleno a apoyarla durante el tratamiento. Los ensayos fueron pocos, sin todos los presentes, y no nos sentíamos cómodos en público. Con el EP lanzado en el 2016, hay nuevo integrante en Organoclorados. ¿Este nuevo músico le dio más energía a la banda? ¿Qué tal fue recibido este EP “Organoclorados”? El quinto elemento comenzó a hacer shows en 2014, mas entonces lo veo participar de grabaciones en estudio a partir de 2016, cuando comenzamos a producir el álbum Quântico, que sería lanzado en 2018. La música del EP de 2016 fueron grabadas por el mismo cuarteto del Princípio Ativo. La incorporación de Alan a la segunda guitarra trajo una nueva dinámica a la banda, por varias razones. Roger, que solía estar dividido entre dos instrumentos, ahora puede dedicarse mejor a los teclados. Me volví más libre con la guitarra para desarrollar los arreglos que tenía en mente, y que requerían apoyo constante o diálogo con otra guitarra. A medida que esta dinámica maduraba y nos adaptamos a ella, las representaciones escénicas de Organoclorados se volvían mucho mejores, con una energía cada vez más intensa. El EP 2016 fue estratégico, porque con él se pudo atender una demanda de nuestra música, ya que volvimos a actuar en 2012 y había una nueva audiencia que no tuvo la oportunidad de escuchar el Princípio Ativo (y cuyas copias se agotaron). Así que creo que la recepción fue muy buena, tanto que se agotó rápidamente y ganamos admiradores que antes no conocíamos, aumentando así nuestra base de fans. Con el disco realizado en el 2018 la banda logró hacer algo nuevo en su país, no solo fue lanzado en CD el material, también en otras variantes. Durante la producción y grabación de las canciones, y también en las interacciones con el público y otras bandas en eventos y conciertos, nos quedó claro el gran dilema que es producir un disco físico en la actualidad. La gente en general busca música digital, los autos vienen con un puerto USB en lugar de un reproductor de CD, los servicios de música comenzaron a ganar un espacio cada vez mayor entre los jóvenes. Tuve la idea de ofrecer nuestra música en un formato de unidad flash con conexión USB, pero los dispositivos eran pequeños, deslucidos y sin espacio para el arte. Hasta que un día encontré la tarjeta-drive o tarjeta musical con posibilidad de personalización. Similar a una tarjeta de crédito, cabe en su billetera, fácilmente portátil y le permite tener arte que la hace muy hermosa. ¡Y vamos aún más lejos! Como la capacidad puede ser de 4GB u 8GB, decidimos incluir en el contenido no solo canciones de Quântico, sino también canciones de Princípio Ativo, videos musicales, fotos de video, biografía, inserto de letras. Después de todo, tenía que ser atractivo y valioso para alguien estar dispuesto a pagar por algo diferente. Fue un hito, ya que ningún artista brasileño había producido nada en este formato y con este contenido. Entonces, podemos decir que fuimos innovadores en esta área. Además, lanzamos el CD Quântico en dos formatos de presentación: sobre simple y digipack de lujo, con letra y mayor número de canciones. Si no estoy equivocado, para el pasado 2020 Organoclorados tenían planeado lanzar el álbum Efeito Residual. ¿Esto llego a concretarse? Coméntame sobre este trabajo discográfico, si es de forma independiente o con algún sello importante… Antes de la pandemia, el plan era lanzar un álbum en CD y digital, con un guion de canción predeterminado y un diseño gráfico bien pensado. Tuvimos que cambiar el horario por restricciones, pero no podíamos dejar de marcar los 35 años de la banda con una producción especial. Además de un directo en nuestro canal de YouTube, cerramos una alianza con el sello independiente Tocaia, y lanzamos el álbum conmemorativo Efeito Residual en formato exclusivamente digital, y en la aplicación Tocaia, que se especializa en rock independiente. El álbum salió en diciembre de 2020. En marzo de 2021 también lanzamos el Efeito Residual a través de Portal da Trinca de Selos, otra iniciativa que apoya al Rock independiente. Con todo esto de la pandemia por el Covid-19, ¿qué ha estado haciendo Organoclorados para mantenerse activo? Organoclorados logramos adaptarnos a las restricciones impuestas, a la nueva normalidad, gracias a mucha planificación. Con la suspensión de las presentaciones en vivo, pasamos a grabaciones, nuevas composiciones, rescate de canciones que se salvaron. Hicimos varios ensayos a distancia, en parejas o en tríos. Dado que vivimos en cuatro ciudades diferentes, la distancia ya es algo con lo que nos ocupamos. Cuando fue posible, hicimos ensayos y transmitimos “en vivo”. Otra cosa fue tomarnos más en serio nuestra presencia en redes sociales, radios y web radios, lo que pronto nos llevó al alcance internacional, principalmente en Latinoamérica. ORGANOCLORADOS, POST PUNK, PSICODELIA Y SONIDOS VINTAGE DESDE BRASILENTREVISTAS Omar Vega En mi búsqueda siempre encuentro bandas de propuestas muy interesantes, y éste es el caso de Organoclorados. Ésta es una banda de la ciudad de Alagoinhas, en el estado de Bahía, Brasil. La idea de formar la banda surge luego de las composiciones de canciones, y es cuando deciden armar la banda. Contacté con Artur, quien es guitarrista y vocalista, para que me brindara más información sobre la banda. Quizás también te interese leer: – Ironía, explosivo Metal desde Argentina – La Escuela de Frankfurt, música sin género – Resonantes Ska, Reggae, Rock Punk y Ska mexicano ORGANOCLORADOS, POST PUNK, PSICODELIA Y SONIDOS VINTAGE DESDE BRASIL organoclorados Organoclorados es una banda que se consolida en el 1990, pero creo que tiempo antes ya se venía gestando la agrupación. ¿Podrían contarnos brevemente sobre los inicios de Organoclorados? En la década de 1980, yo (Artur) ya tocaba la guitarra. Había empezado a crear algunas melodías y secuencias de acordes en un intento de componer canciones, y también escribía algo de poesía. En la universidad, un amigo que escribía poesía y textos fue mi compañero en la composición de la canción Princípio Ativo. Fue solo por diversión, y tocamos esta canción para colegas de todas partes. Después de unos meses y cinco canciones compuestas en esta asociación, decidimos que era hora de comenzar una banda, y buscamos otros miembros. Entre 1985 y 1990 tuvimos dos bateristas, tres bajistas y dos vocalistas diferentes, pero seguimos componiendo, armando un repertorio autoral y realizando shows. Una formación realmente consolidada sólo se produciría en julio de 1990. ¿Dónde ubicamos la música de Organoclorados? Podemos encontrar blues, punk, con su toque psicodélico representativo de aquellos años de la década de los 60. Nuestra música es un crisol de influencias, referencias y gustos variados, siempre acalorados, hirvientes. Las bases provienen del Punk y el Post-Punk, pero absorbemos mucho de otras corrientes, como el Rock Psicodélico y los sonidos Vintage de las décadas de 1960 y 1970. Organoclorados coqueteamos mucho con el Blues, y hasta un poco con la Música Flamenca. Claro, tenemos ingredientes de ciertos estilos de la música brasileña, sobre todo de la región donde vivimos. De vez en cuando exploramos algunos sonidos exóticos. Por otro lado, la literatura simbolista, el nihilismo, y algunas ramas de la filosofía también nos influyen mucho. En el 2001, Organoclorados sacan el álbum titulado Princípio Ativo. Háblame un poco sobre este disco, temas, la forma en que lo han promocionado… Después de decenas de conciertos, algunas grabaciones experimentales en estudio y en vivo, algunos estudios de teoría musical y varias composiciones terminadas, nos lanzamos a la lucha por producir un álbum. Hubo muchas dificultades: sin dinero, viviendo en una ciudad en el interior de una región pobre de Brasil, no había avances tecnológicos de hoy, y éramos músicos independientes, sin emprendedores. Organoclorados cerramos un trato con un estudio local, y comenzamos a grabar, financiado por nuestros ahorros personales y los ingresos de algunos de los eventos que produjimos. Para diseño gráfico y fotografías contamos con la ayuda de amigos. Para la producción del disco en el sello discográfico (prensa, editorial, portada etc.), tuvimos la idea de realizar una campaña de preventa, en la que amigos, familiares, fans y público en general firmaran una lista y pagaran por adelantado para su álbum, como si se tratara de una reserva con prepago. Atención: ¡todo manualmente! No había red social, ni aplicaciones. Y nadie ni siquiera soñó con considerar el nombre de “crowdfunding”. Y así se produjeron 1.000 copias de un disco que cuenta con 13 temas que tratan de los temas que más amamos, y que sirvió de tarjeta de presentación para nuestro trabajo musical, un panorama de nuestra estética. Entre las canciones, está la que dio origen a Organoclorados (título del disco), nuestras raíces Post-Punk, toques Flamencos, Rock’n Roll básico, algunos experimentos sonoros y letras contundentes, críticas e irónicas. organoclorados En el 2005 Organoclorados realizo un DVD de una de sus presentaciones. Coméntanos sobre este material. Después del lanzamiento del álbum en CD, fue una época en que los videos estaban de moda. Los DVD fueron la nueva forma de acercar al artista al público. Habíamos realizado un mini-tour en espacios culturales, bares y varios escenarios en Salvador (capital y ciudad más grande del estado de Bahía), y en varias ciudades cercanas. Regresamos para un gran show en nuestra ciudad natal, producido por la banda, y André (bajo) nos dio la idea de grabarlo en video. Como el resultado fue muy bueno en cuanto a calidad (para los estándares de la época), a pesar de ser una producción modesta, comenzamos a grabar en DVD, y luego a comercializar para hacer una reserva que pudiera financiar nuevas producciones. El DVD contiene nuestro programa, con canciones con derechos de autor (algunas que no estaban en el primer álbum) y algunas interpretaciones de canciones de otros artistas de Rock brasileños e internacionales. También hay un informe sobre la banda, que se transmitió en la televisión regional. Hubo un tiempo en que Organoclorados se mantuvo alejada de los escenarios, y no es hasta el 2012 que regresan a realizar presentaciones. ¿A qué se debió este periodo inactivo? Fue un período muy difícil. Hubo un evento violento y trágico que victimizó a personas muy queridas de mi familia y André (somos primos), y muy cercanos a todos en Organoclorados. Tuve una especie de bloqueo mental creativo, y me fui de la ciudad. Joir (batería) tuvo problemas de dolor de espalda severo, y comenzó la fisioterapia. Además, menos de un año después de la tragedia, a mi madre le diagnosticaron cáncer y tuve que dedicarme de lleno a apoyarla durante el tratamiento. Los ensayos fueron pocos, sin todos los presentes, y no nos sentíamos cómodos en público. Con el EP lanzado en el 2016, hay nuevo integrante en Organoclorados. ¿Este nuevo músico le dio más energía a la banda? ¿Qué tal fue recibido este EP “Organoclorados”? El quinto elemento comenzó a hacer shows en 2014, mas entonces lo veo participar de grabaciones en estudio a partir de 2016, cuando comenzamos a producir el álbum Quântico, que sería lanzado en 2018. La música del EP de 2016 fueron grabadas por el mismo cuarteto del Princípio Ativo. La incorporación de Alan a la segunda guitarra trajo una nueva dinámica a la banda, por varias razones. Roger, que solía estar dividido entre dos instrumentos, ahora puede dedicarse mejor a los teclados. Me volví más libre con la guitarra para desarrollar los arreglos que tenía en mente, y que requerían apoyo constante o diálogo con otra guitarra. A medida que esta dinámica maduraba y nos adaptamos a ella, las representaciones escénicas de Organoclorados se volvían mucho mejores, con una energía cada vez más intensa. El EP 2016 fue estratégico, porque con él se pudo atender una demanda de nuestra música, ya que volvimos a actuar en 2012 y había una nueva audiencia que no tuvo la oportunidad de escuchar el Princípio Ativo (y cuyas copias se agotaron). Así que creo que la recepción fue muy buena, tanto que se agotó rápidamente y ganamos admiradores que antes no conocíamos, aumentando así nuestra base de fans. Labirinto Tirano 2015, por Organoclorados. Con el disco realizado en el 2018 la banda logró hacer algo nuevo en su país, no solo fue lanzado en CD el material, también en otras variantes. Durante la producción y grabación de las canciones, y también en las interacciones con el público y otras bandas en eventos y conciertos, nos quedó claro el gran dilema que es producir un disco físico en la actualidad. La gente en general busca música digital, los autos vienen con un puerto USB en lugar de un reproductor de CD, los servicios de música comenzaron a ganar un espacio cada vez mayor entre los jóvenes. Tuve la idea de ofrecer nuestra música en un formato de unidad flash con conexión USB, pero los dispositivos eran pequeños, deslucidos y sin espacio para el arte. Hasta que un día encontré la tarjeta-drive o tarjeta musical con posibilidad de personalización. Similar a una tarjeta de crédito, cabe en su billetera, fácilmente portátil y le permite tener arte que la hace muy hermosa. ¡Y vamos aún más lejos! Como la capacidad puede ser de 4GB u 8GB, decidimos incluir en el contenido no solo canciones de Quântico, sino también canciones de Princípio Ativo, videos musicales, fotos de video, biografía, inserto de letras. Después de todo, tenía que ser atractivo y valioso para alguien estar dispuesto a pagar por algo diferente. Fue un hito, ya que ningún artista brasileño había producido nada en este formato y con este contenido. Entonces, podemos decir que fuimos innovadores en esta área. Además, lanzamos el CD Quântico en dos formatos de presentación: sobre simple y digipack de lujo, con letra y mayor número de canciones. Si no estoy equivocado, para el pasado 2020 Organoclorados tenían planeado lanzar el álbum Efeito Residual. ¿Esto llego a concretarse? Coméntame sobre este trabajo discográfico, si es de forma independiente o con algún sello importante… Antes de la pandemia, el plan era lanzar un álbum en CD y digital, con un guion de canción predeterminado y un diseño gráfico bien pensado. Tuvimos que cambiar el horario por restricciones, pero no podíamos dejar de marcar los 35 años de la banda con una producción especial. Además de un directo en nuestro canal de YouTube, cerramos una alianza con el sello independiente Tocaia, y lanzamos el álbum conmemorativo Efeito Residual en formato exclusivamente digital, y en la aplicación Tocaia, que se especializa en rock independiente. El álbum salió en diciembre de 2020. En marzo de 2021 también lanzamos el Efeito Residual a través de Portal da Trinca de Selos, otra iniciativa que apoya al Rock independiente. Con todo esto de la pandemia por el Covid-19, ¿qué ha estado haciendo Organoclorados para mantenerse activo? Organoclorados logramos adaptarnos a las restricciones impuestas, a la nueva normalidad, gracias a mucha planificación. Con la suspensión de las presentaciones en vivo, pasamos a grabaciones, nuevas composiciones, rescate de canciones que se salvaron. Hicimos varios ensayos a distancia, en parejas o en tríos. Dado que vivimos en cuatro ciudades diferentes, la distancia ya es algo con lo que nos ocupamos. Cuando fue posible, hicimos ensayos y transmitimos “en vivo”. Otra cosa fue tomarnos más en serio nuestra presencia en redes sociales, radios y web radios, lo que pronto nos llevó al alcance internacional, principalmente en Latinoamérica. organoclorados En relación a las letras de sus canciones, sería bueno nos hablaras sobre qué temática están enfocadas sus canciones. Bueno, no tenemos límites ni problemas fijos. Organoclorados buscamos siempre una forma única de expresar pensamientos, opiniones y sentimientos, a veces con términos y paradigmas científicos en asuntos cotidianos, relaciones y cuestiones existenciales, sociales y ambientales. El sueño, la realidad y el nihilismo interactúan en este universo, ya que nos gustan mucho las metáforas y el simbolismo. La crítica social ácida también es una nota clave en muchas de nuestras canciones. ¿Quiénes componen Organoclorados en la actualidad? André G (bajo), Alan Gustavo (guitarra), Artur W (guitarra y voz), Joir Rocha (batería y percusión) y Roger Silva (teclados y coros). Con una extensa carrera musical. ¿Cómo se sienten luego de tanto tiempo de carrera artística? Muy logrado. Teniendo en cuenta las limitaciones y barreras que encontramos, hicimos mucho. Por supuesto, nuestro segmento es alternativo e independiente, bastante diferente del mainstream. Pero seguimos siendo honestos y leales a nuestros ideales artísticos, creando música de la manera que nos gusta. Y, sobre todo, nos sentimos motivados a seguir haciendo música y arte, con muchas ideas en mente para poner en práctica. ¿Qué podemos esperar para el futuro de Organoclorados? De momento, tenemos varias canciones grabadas y en fase de registro. Entre 2019 y 2021, incluso con la pandemia, produjimos y lanzamos 11 sencillos. Esto nos hace pensar en un proyecto de álbum conceptual, y en este momento está en discusión interna, sin presión sobre las fechas de lanzamiento. Otro tipo de producción que continuará son los videoclips y videos con letras. Las grabaciones continúan, y un proyecto musical no revelado se encuentra en las etapas iniciales de producción. Y, por supuesto, la anticipación de volver a conciertos y escenarios aumenta cada día, a medida que las restricciones comienzan a ceder, y ya hemos recibido invitaciones de espacios culturales, bares y productores de eventos. Bien, esto es todo, así que, si desean añadir algo más para completar la entrevista, pues adelante. Fue una gran satisfacción tener este espacio de alta calidad para hablar contigo y mostrar un poco de la banda Organoclorados a los lectores de LaCarne Magazine. Te felicitamos por tu iniciativa y profesionalidad. Una de las características de Organoclorados es no esperar y buscar siempre alternativas para viabilizar sus proyectos, para hacerlo realidad, ya sean eventos, conciertos, discos o videoclips. Los productos de estos logros se pueden encontrar fácilmente en Instagram, Facebook, YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, etc. Y disfrutamos mucho la interacción con la audiencia, sus preguntas y comentarios. Quisiéramos dejar aquí un mensaje a favor de la esperanza, la integridad y la capacidad de resistencia. Hay que creer, luchar y trabajar para manifestar tus creaciones. Nunca espere que otros cumplan sus sueños, planes y deseos. Debes construir los puentes que necesitarás cruzar. Y, si sus sueños se destruyen, construya otros y comience de nuevo. El arte es movimiento, la cultura es necesidad. Más información sobre Organoclorados en los siguientes enlaces: Facebook Instagram YouTube Spotify

Silencio Provided to YouTube by Danmark Music Group Silencio · Mr Goliath Silencio ℗ A New Label Released on: 2022-02-11 Composer: Pablo Kayadi Katusevanako Kialanda Lyricist: Pablo Kayadi Katusevanako Kialanda Auto-generated by YouTube.

MR GOLIATH

Nuevo disco de MR GOLIATH, "La era de piedra" a punto - Invitación a la presentación / rueda de prensa / acústico en Madrid la semana que viene en El Pez Gato. Ampliamos info: Buenas tardes a todos desde A New Label… Primero anunciamos el primer single de adelanto (“Silencio”) del nuevo disco de MR GOLIATH, después desvelamos la primera parte de las fechas de gira de presentación del mismo, y es el momento de anunciar la salida oficial del disco e invitaros a la presentación para medios de “La era de priedra” en Madrid el próximo jueves en El Pez Gato (zona centro). Tenemos a continuación toda la información del disco, pero primero queremos invitaros a todos los medios de Madrid (o con corresponsales / colaboradores en la capital o alrededores) a la rueda de prensa y escucha del disco exclusiva un día antes de la salida oficial. El disco estará en todas las plataformas digitales y tiendas físicas el viernes 1 de abril de 2022. Y un día antes, el jueves 31 de abril, lo estrenaremos para los medios incluyendo además de la propia escucha y la presentación / rueda de prensa del mismo, un mini showcase acústico para los presentes, además de aperitivo de cortesía. Y se entregará el disco físico a los medios presentes allí mismo ese día. Debajo tenéis el cartel e invitación pero aquí están los datos resumidos: Presentación del nuevo disco de MR GOLIATH, “La era de piedra” (con showcase acústico) En El Pez Gato (calle del Pez, 40, metro Noviciado – Zona centro entre San Bernardo y Noviciado, y al lado de Gran Vía, en Madrid) Citamos a las medios a las 20:15 y pedimos puntualidad que a 20:30 comenzaremos el acto Aquí tenéis el kit de prensa actualizado de MR GOLIATH, con el disco completo en audio digital incluido. Pedimos un uso responsable del material promocional anticipado. El artista está ya disponible para entrevistas y el disco ya se puede reseñar y publicar las críticas correspondientes del mismo. También tenemos toda la información completa de MR GOLIATH en Linktr.ee. “La Era de Piedra” es el primer disco completo de MR GOLIATH De la mano del sello discográfico y agencia de management A New Label, desde el 1 de abril de manera oficial estará disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico el nuevo disco de MR GOLIATH. Se trata de su primer trabajo completo, tras su EP homónimo de 2017 y un segundo EP, más maduro, llamado “No tengo miedo” de 2019”. El disco se titula “La era de piedra” y es ya una realidad. De hecho, como adelanto exclusivo, ya lo tenemos disponible en Merchanfy y La Casa del Disco, con envíos disponibles para todo el mundo. “La era de piedra” es un disco de rock / blues pesado, duro, rocoso y adictivo pero a la vez “cálido” y con mucho mojo y feeling. Es importante destacar que, gracias a los últimos trabajos realizados, junto a su equipo ha logrado sacar un sonido mucho más salvaje, crudo, directo y maduro, que se refleja como tal en “La era de piedra”. ¿Se pueden mezclar todas las décadas del rock en un mismo disco y salir airoso del envite? ¡Aquí tenemos la prueba! Tracklist del disco: 01-Desierto 02-La Era de Piedra 03-El Dios que Llevas en Ti 04-Silencio 05-Esclavo 06-Gritos Alzo al Cielo 07-Un Tipo Raro 08-Negra Flor 09-El Demonio 10-My Mojo Workin´ Este disco viene acompañado de un gira nacional pasando todas las provincias de la comunidad española, que ya ha comenzado. De hecho este fin de semana (el sábado 26 de marzo) estará tocando en casa, en Móstoles (Madrid), junto a LOBONEGRO y ASUNTOS TURBIOS, el fin de semana que viene en Albacete y Murcia. Primeras fechas de la gira disponibles en este cartel (primera parte y segunda). MR GOLIATH están formado por: Pablo Goliath (guitarra y voz) Alvar García (bajo y coros) Rafa Santarén (batería y percusión). Hablamos de una banda ya experimentada y que cuenta con influencias variadas, de la edad de piedra a Hendrix y Soundgarden, llegando sin duda a la actualidad entre todas ellas. Es decir, contando con el Rock Clásico (Rock & Roll en general), Hard Rock, Blues Rock y Rock Psicodélico, incluso con pinceladas de metal en su sonido… Nacida en Madrid en 2017 de la mano de Pablo ‘Goliath’, cantante, compositor, guitarrista y líder de la banda (y con una imagen impactante que no te va a dejar indiferente), actualmente se presentan en formato de power trío tanto en estudio como en directo. El león ya está rugiendo, se pasea por la selva y os aseguramos que quiere ser el rey de la misma, marcando su territorio y sus propias reglas... ¡Bienvenidos a la jungla! Enlaces / contacto del grupo y más info en: Facebook / Twitter / Instagram de MR GOLIATH: Presskit completo MR GOLIATH / Presskit “La Era de piedra” Descarga audio del disco / Linktr.ee de MR GOLIATH Spotify MR GOLIATH: https://spoti.fi/3JnOnge SoundCloud: https://soundcloud.com/mrgoliathmusica Canal de Youtube: https://bit.ly/36GWned Discográfica / Management: A New Label Merchanfy (merchan) MR GOLIATH: Merchanfy.com/collections/mr-goliath Disco físico: Lacasadeldisco.es/mr-goliath-cd-la-era-de-piedra.html Prensa / promo: prensa@anewlabel.com y david.esquitino@anewlabel.com Gracias por la atención y la difusión de la información.

HIJOS DEL METAL - COMPILADO#1 - 2022

HIJOS DEL METAL - COMPILADO #2 - 2022

Eisan - Una tierra sin memoria (Video Oficial) Este video es una forma de expresar nuestro inconformismo ante la situación del país y sus actuales gobiernos. @eisanpunkrock

EISAN

Hola Te presento 'Una tierra sin memoria', el nuevo video de la banda de rock nacida en Tunja EISAN. Sería muy importante contar con tu apoyo para la difusión de este lanzamiento. La agrupación está disponible para entrevistas. EISAN lanza 'Una tierra sin memoria' Una canción para reflexionar y nunca olvidar La banda colombiana expresa sus sentimientos y libertades demostrando su inconformidad frente a situaciones e injusticias que suceden en el país que nunca se deben olvidar. EISAN es una banda colombiana que nace en Tunja que absorbe sonidos y elementos de easy core, hardcore y punk rock para presentar una propuesta sólida y única. Es la historia de vida de Camilo Buitrago (guitarra/voz) y Julián Guío (bajo/voz), quienes narran situaciones, motivaciones, sueños, problemas, anécdotas y vivencias positivas y negativas de su cotidianidad. La intención de su propuesta es inspirar a través de sus canciones, llevar un mensaje claro de “nunca rendirse”, disfrutar lo bueno y lo malo de la vida haciéndole frente a cada situación con música que motive, emocione y genere una reacción o sentimiento. "Nuestras vivencias e historias, en algún momento de la vida, pueden servir como refugio para quienes nos escuchan al saber que no están solos", cuenta la banda que le canta a múltiples temáticas de la vida como las relaciones interpersonales, la familia, los amigos y las causas sociales, a través de sentimientos y emociones como la felicidad, el amor, la rabia y el inconformismo. 'Una tierra sin memoria' es su nuevo lanzamiento, una canción que surge luego de ver la brutalidad con la que se reprimió a la gente en las protestas que se han realizado durante la última década en Colombia. Es un sencillo con sonidos fuertes que llama la atención por sus baterías, riffs, bajos y screams; empleando influencias de géneros como el punk rock y el easy core. "'Una tierra sin memoria' es una canción para alzar la voz, para expresarnos a través de nuestro arte, la música. Con este tema demostramos nuestra inconformidad frente a la situación del país, que nunca debemos olvidar y siempre debemos tener la esperanza de que todo mejorará accionando y actuando bien", comenta EISAN. "La canción nos permite recordar la historia de un país que no olvida y que siempre estará en busca de mejores para todos. También es perfecta para cuando quieras expresar tus sentimientos y libertades", enfatiza el grupo. El video de 'Una tierra sin memoria' lleva la protesta al estudio de grabación. Julián Guío, bajista de EISAN, dirigió el clip con un concepto y narrativa acorde a la letra de la canción. Es un trabajo intenso y rápido que permite hablar desde la semiótica, cómo la simbología que da el fuego, las bengalas, el humo se amalgama con objetos visuales como las pancartas, letras y frases. "El clip es una historia recreada, nada de lo que se ve en el estudio de grabación sucedió en la vida real. Todo es una representación sujeta a una expresión ('ficticia') de lo que sucede en el país", agrega la banda. La portada de 'Una tierra sin memoria' es un pequeño adelanto de lo que se encuentra en la canción. Se muestran los dos integrantes de EISAN junto a la chica que es secuestrada y callada con un mensaje contundente en el video. Durante el primer semestre del año EISAN seguirá publicando nuevas canciones con video, planea una serie de presentaciones en varias ciudades del país y trabaja en nueva mercancía para sus seguidores. Diego Armando Báez Peña Periodista diegobaez_2006@hotmail.com Teléfono: 57- 3182392852 https://www.instagram.com/diegobaez5/ Bogotá - Colombia

martes, 22 de marzo de 2022

mastil

Mástil le canta a la realidad del campo colombiano en 'En surcos de dolor' Es un canto a las víctimas y a los campos agrícolas que pasaron de ser de labranza a ser testigos de matanzas, fosas o cultivos ilícitos. 'En surcos de dolor' es el nuevo sencillo de Mástil, una canción que habla de algunas de las terribles realidades que suceden y han sucedido en el campo colombiano. Es un enorme "¡ay!" por todos los que han perdido lo suyo o los suyos y por los campos agrícolas que pasaron de ser de labranza a ser testigos de matanzas, fosas o cultivos ilícitos, porque no hay mejores opciones. "La letra del himno colombiano leída en contexto histórico resulta ser tétricamente profética y agónica, los guiños literarios que aparecen en la letra de esta canción hacen referencia a esas paradojas que se incrustan en nuestro inconsciente colectivo y que son vendidas como íconos de orgullo, repitiéndose sin cesar y sin pensar en su trasfondo", comenta Mástil. 'En surcos de dolor' integra la modernidad de la música electrónica con la contundencia del sonido industrial y del power metal, secuencias sincopadas con sintetizadores ácidos y pegajosos que se fusionan con un power trío de guitarra, bajo y batería. El trabajo del doble bombo emula a las mejores cajas de ritmo de la música industrial, amalgamando de gran manera con el unísono que proponen el bloque melódico-armónico de la guitarra, el bajo y las secuencias electrónicas juntos. Todo este universo musical contrastado por una melodía vocal cruda e imponente que narra una de las realidades más duras que un colombiano del campo puede haber vivido. Para este tema la banda invitó a Nicolás Sadovnik, guitarrista y vocalista de Tras las Puás, que a su vez fue el ingeniero de grabación de guitarras y bajos para 9 de los 10 temas que componen este álbum debut de la banda. Sadovnik cierra de manera magistral la canción con un solo de guitarra traído del Olimpo. "Es un tema muy apretado en su rítmica, complejo en su ejecución en vivo y exquisito por su contraste y fusión entre lo electrónico y lo eléctrico", comenta Pol Moreno, compositor y guitarrista de la banda. _____________ El video de 'En surcos de dolor' de Mástil fue dirigido por Passanger – Juls bajo la producción de The Grab Films & Paraíso Music. El diseño de la portada fue realizado por Iván Chacón. "Trabajar con Mástil desde la parte de dirección ha sido una experiencia de catarsis audiovisual desde una propuesta de video radical donde la puesta en escena es visceral. Sus integrantes están captados bajo el lente de una manera real y la dirección de fotografía respeta la esencia de un video ópera prima de este grupo de rock latinoamericano", cuenta Sergio Uzaheta, director de 'En surcos de dolor'.

ira masiva

Ira Masiva es una banda de Metal nacida en Tucumán, Argentina por Matías Arias, la misma tiene su origen a comienzos del año 2021. Arias decide largar su carrera en solitario haciendo uso de canciones propias compuestas en años anteriores y canciones inéditas para poder conformar su primer trabajo de estudio el cual fue grabado en la ciudad de San Miguel de Tucumán. El proceso de grabación fue llevado adelante en Estudio "La Santiago" durante el periodo Marzo/Septiembre en el cual Matías realizó la grabación de Guitarras, Bajo y Voces. Como músico de estudio se sumó al proyecto el baterista David Alejandro Acosta, quien aportó al proceso creativo de las canciones antes de pasar por el estudio. El proceso de grabación se realizó bajo la supervisión de Roberto "Tito" Leal y Gabriel Vaquero buscando lograr el resultado deseado, un metal aguerrido, improlijo, potente como Arias había podido experimentar en proyectos anteriores. Luego de ser Baterista de Tormentoso, Vocalista y Guitarrista en Massive Anger decide formar este proyecto para poder explotar sin límites sus deseos músicales. Actualmente Matías Arias es quien se encarga de la creacion y ensamble de las canciones pero cuenta con la compania de músicos sesionistas para completar sus presentaciones. Facebook : IRA masiva Instagram : @iramasivatuc Mail : iramasivatuc@gmail.com WhatsApp : +54 9 3814887437 YouTube : https://youtube.com/channel/UC2pVJbZ5lOPuUmAItauEhNw Spotify : https://open.spotify.com/artist/7DImaoqsVPjEowlDvsar7j?si=1uzdVgyrQQuObuegB-mDWQ&utm_source=copy-link

Organoclorados

Llega el día 25 y con él Saudade da Razão, ¡el cuarto disco de nuestra discografía! Como forma de promocionar este lanzamiento y retribuir el cariño y apoyo que hemos recibido de las radios colaboradoras, enviamos en exclusiva tres sencillos que lanzamos entre 2019 y 2020 y que ahora forman parte de este disco. Descarga desde este enlace: https://we.tl/t-NegZCJTr4G Además, también hay un extracto de una reseña escrita por la genial Beatriz Biscarde, en la que destaca sus impresiones sobre estas tres canciones: En “No Carnaval a Gente Esquece”, percibimos el retrato de una alegría falsificada o maquinada, ilusoria para ellos mismos y también para los demás, que arraiga cada vez más y se revela en clandestinas alegrías por doquier, atrapadas en cerrados laberintos. A través de “Teu Nome é Paradoxo”, los músicos consiguen, en algún momento, que tengas un encuentro contigo mismo. Incluso si a veces tratamos de escondernos, el compromiso se vuelve inevitable. Cuando nos encontremos con “Diante de Tudo”, seremos conducidos a un sonido embriagador. Tanto en letra como en melodía, se muestra firme como un ser que vive todos los males presentes en la sociedad. En esta canción nos topamos con un estribillo que nos atrapa con ganas. La misma voluntad que tenemos de derribar todo lo que nos quita la paz y transformar nuestras desgracias. Facebook: www.facebook.com/organorocks - @organorocks Instagram: www.instagram.com/organoclorados - @organoclorados Youtube: www.youtube.com/c/organoclorados Spotify: https://cutt.ly/EjAmhLv Deezer: https://cutt.ly/5jAmcfi Apple Music: https://cutt.ly/UjAmbrK Amazon Music: https://cutt.ly/oRWGrzi Links/Enlaces: https://snd.click/2HCIAy organoclorados.rock@gmail.com +55 (071) 99377-8260 Salvador, Bahia, Brasil

Alternidad (Full E.P. 2021) Después de tanto tiempo, trabajo y sacrificio, pudo salir a la luz nuestro primer E.P. Alternidad es una banda de death-groove metal originada en Corrientes Capital en el año 2020, con un par de modificaciones a lo largo del tiempo y tomando inspiración de varias bandas de los subgéneros. Lista de canciones: 00:00 Intro 00:44 Sociópata 03:58 Falsa Paz 07:14 Sina 11:02 La Estrella 15:44 M.M. 18:50 Mi yo verdadero 23:28 Crystal Mountain (Death Cover) 28:29 Oroborus (Gojira Cover) Formación actual: Lorenzo A. Delgado en guitarra y voz Emanuel Monzón en guitarra Edgardo "Patraca" Sánchez en batería ?????? en el bajo Producido por Lorenzo D.

CRANEO - Violentada - TaraguiRock 2019 Craneo en vivo Taragui Rock 2019 Canción: Violentada Disco: Reacción Invitado: Alejandro "Goma" Gonzalez Video: 4Jinetes Director: Fernando Ozzy Camaras: Sergio "El Clon" Pereyra PLK Ezequiel Falconi Fernando Ozzy Audio/Mezcla: David Vallejos Producto 100% correntino. Saludos Tribu Metalera

Febrero - Keops (Feat. luthien) Seguinos en Instagram: - Keops: https://www.instagram.com/invites/con... - Luthien - Voz https://instagram.com/margaritasenlaf... •Mezclado y Masterizado por Keops.

lunes, 21 de marzo de 2022

RIP - Tornado of Souls (Cover de Megadeth en La Quadra 2022) Cover del gran tema de Megadth: "Tornado Of Souls". Filmado en La Quadra Bar, Ramos Mejía, el 17/03/22. Aquella noches la fecha estuvo conformada por: Bombardero, RIP y Xiferon. Gracias a Khristian Salasar por la filmación. Les recomendamos chequear el canal de YouTube "Legion of Doom" donde podrán ver material en vivo de diferentes bandas locales. S U S C R I B I T E ! para enterarte de lo nuevo que vamos subiendo [ RIP ] Ivan Chamorro -Voz Martin Caballero -Bateria Federico Vieyto -Guitarra Nicolas Villaverde -Guitarra Ezequiel Allende - Bajo *Todos los derechos reservados y pertenecen a la banda RIP. #metal #thrash #thrashmetal #thrashdeath #crossover #metalhead #deathmetal #heavymetal #groovemetal #metalargentino #music #musica #metalband #shows #mosh #argentina #buenosaires #vivo #live #liveshow #metalshow #concert #bombardero #rip #xiferon #under #underground #bandas #bands #band #2022 #fecha #laquadra

Chloe Trujillo ⚡️Rav Medic MANA MANA available on all major platforms Chloe Trujillo http://www.chloetrujillo.com Rav Medic https://ravmedic.com https://goldenrobotrecords.com Special guest drummer Tosha Jones https://toshajones.com Footage Anne Pruvost https://open-house-films.us/ourwork/ Drone operator Edgar Tucux Editing Brandon @Focused Energy Productions Track Produced by Chloe Trujillo, Mark Dalbeth and Ian Flux Mastered by Luke Pimentel https://lucaspimentel.com Chloe Trujillo - Vocals Mark Dalbeth - Guitar/Bass Adam Zaffarese - Drums #ChloeTrujillo/RavMedic #Mana #GoldenRobotRecords

RIP - Nunca lo Olvides Tema: Nunca lo Olvides Disco: Contra La Pared (EP) Artista: RIP

Bastardane : Savannah band @ SBC @AubreyEntertainmentAthensGA 2/18/22 SUPPORT LIVE MUSIC !!! EMBRACE THE ENERGY !!! (Athens GA Live Music) Filmed & edited by Gregory Frederick www.Twitter.com/AthensGALiveMu1 www.facebook.com/athensgalivemusic www.instagram.com/athensgalivemusic https://www.patreon.com/user?u=21256581

IRA MASIVA - CIUDAD DEL CAOS (LYRIC VIDEO) IRA MASIVA - CIUDAD DEL CAOS FORMA PARTE DE CATARSIS EP: https://open.spotify.com/artist/7DIma... ------------------------------------------------------------ FACEBOOK : Ira Masiva INSTAGRAM: @iramasivatuc EMAIL: iramasivatuc@gmail.com WHATSAPP: +54 9 3814887437 ------------------------------------------------------------- TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS A IRA MASIVA Y MATIAS ARIAS

CAUSA Y EFECTO - Prisioneros de la Calle Lo nuevo de Prisioneros de la Calle. Causa y Efecto, vídeo acompañado por la letra del tema, para que disfruten y compartan!

domingo, 20 de marzo de 2022

Sweet - Fox On The Run - 45 (OFFICIAL)

sábado, 19 de marzo de 2022

Habemus Mortem - Nuestro lugar Habemus Mortem - Nuestro lugar en Studio Live Session Integrantes: -Ezequiel Nellem (Bajo -Ale Salvador Belial (voz) -Santiago Bennasar (Teclado) -Jorge Rivas (Guitarra) -Maximiliano Ríos (Guitarra) -Hernán Sosa (Batería)

Habemus Mortem - Presa del enfermo Habemus Mortem - Presa del enfermo en Studio Live Session Integrantes: -Ezequiel Nellem (Bajo -Ale Salvador Belial (voz) -Santiago Bennasar (Teclado) -Jorge Rivas (Guitarra) -Maximiliano Ríos (Guitarra) -Hernán Sosa (Batería)

Habemus Mortem - Mil razones Habemus Mortem - Mil razones en Studio Live Session Integrantes: -Ezequiel Nellem (Bajo -Ale Salvador Belial (voz) -Santiago Bennasar (Teclado) -Jorge Rivas (Guitarra) -Maximiliano Ríos (Guitarra) -Hernán Sosa (Batería)

Habemus Mortem - La voz de lo real Habemus Mortem - La voz de lo real en Studio Live Session Integrantes: -Ezequiel Nellem (Bajo -Ale Salvador Belial (voz) -Santiago Bennasar (Teclado) -Jorge Rivas (Guitarra) -Maximiliano Ríos (Guitarra) -Hernán Sosa (Batería)

WINTEK - Serpent Crown (2022) Segundo corte difusión, perteneciente al EP "Oblivion" 2021. Escuchalo en todas las plataformas digitales WINTEK: James Crowley: Voz y Guitarra Nahuel Soto: Guitarra Jeremias Elzegbe: Bajo Lisandro Elzegbe: Batería Productor: Diego Martínez Edición de video: Arwen Studio (Nahuel Soto) Cámaras: Annie Fer, Yamila Bax, Agus Beynet. Mánager: Horacio Solis Todos los derechos reservados. SADAIC, AADI, CAPIF 2021.

MORTHÍFERA - Apostasía [Videoclip Oficial] -• 𝕬𝖕𝖔𝖘𝖙𝖆𝖘𝖎𝖆 •- Videoclip oficial perteneciente al 8vo track de nuestro disco "APÓCRIFO" LETRA: Obsesionado con lo mismo estoy, necesito presenciar el rostro de Dios Y escupirle esta cruda verdad, yo renuncio a vivir en esta falsedad. Imposición prenatal, ignorante tradición que tengo que desterrar. Estado de ciega sumisión, frente a este ser que demanda constante adoración. Estoy harto de tenerle miedo y de enfermarme con la idea de irme al infierno. Cansado de vivir estando muerto, y despreciar con vehemencia mi razonamiento. Harto de luchar contra mis pensamientos, contra mi voluntad, contra mis deseos. Cansado de que decidan por mi, y de que me impongan su intrascendente forma de vivir. Tuyo es el reino que se dividió y se subdividirá y que al final de esta era no prevalecerá. Mentores de la ancestral fatalidad global. Pueblos originarios que se resisten a olvidar. Culturas asesinadas que se desenterrarán. Juzgarán a la sombra de nuestro tiempo tu ascensión al sangriento reino de los cielos. El letargo de nuestra liberación. Nuestra animal revolución Suprimida y rebajada a un estado de criopreservación. Despierten de su criopreservación. Pueblos originarios que se resisten a olvidar. Culturas asesinadas que se desenterrarán. Vengarán en la sombra de nuestra edad el imperialismo que detrás de cristo se camuflará. Y su premisa propagarán Es necesario invertir la cruz. Es necesario invertirla para poder destruirla. • AUDIO: SL Studio | https://instagram.com/sl.studio_ • VIDEO: DennProd | https://instagram.com/dennprod Cámara, edición y dirección general | Pablo Ferrette #morthifera #apostasia #apocrifo -Seguinos en nuestras redes sociales: ▶️ Instagram: https://instagram.com/morthifera ▶️ Facebook: https://www.facebook.com/morthiferath... Escuchá el disco completo en Youtube, Spotify y todas las plataformas digitales.

Se presentaron los beneficios de la Tarjeta Cultural

Se presentaron los beneficios de la Tarjeta Cultural Descuentos en boletos de ómnibus de larga distancia (hasta 45%), pinturerías (30%), y diferentes porcentajes en farmacias, carnicerías, librerías, supermercados, hoteles y restaurantes, son algunos de los rubros alcanzados por los beneficios de la tarjeta que acredita ser Trabajador de la Cultura de Misiones. “Me llena de orgullo ser parte de esta política pública, en la que el Estado -y muchos privados- le dicen al trabajador cultural: reconocemos tu trabajo, te valoramos”, expresó el ministro de Cultura Joselo Schuap, esta mañana al realizarse el lanzamiento de los beneficios de la Tarjeta Cultural, en el espacio FLORA. Lo hizo acompañado de Celina Jedlicka, subsecretaria de Relaciones Públicas e Institucionales, área de la cual depende el Registro de Trabajadores de la Cultura, una de las principales líneas de acción de esta gestión, y la consiguiente implementación de La Tarjeta Cultural. En el acto se encontraban presentes, además, las y las subsecretarias, Amira Rojas (Cultura) y Laura Lagable (Fomento y Regiones Culturales) algunos representantes de los comercios que son solidarios con esta propuesta, como Daissy Lorena Schtainer Hendrie, presidenta del colegio de Farmacéuticos; Damian Schtainer, gerente comercial de Crucero del Norte; Martín Ginieis, de “Frutas Expréss”; Jackeline Tilbe, de Pinturerías Color Shop, además de Horacio Márquez, responsable comercial para Billetera Electrónica Yacaré. “Estamos muy agradecidos a las empresas y comercios que apuestan a esta red solidaria, sabiendo que si crece la cultura, crecemos todos”, dijeron los funcionarios. Más de seis mil registrados A dos años de haberse iniciado esta propuesta, ya son más de seis mil los inscriptos en el Registro. Los primeros dos mil quinientos tienen su tarjeta en modo físico, mientras que los siguientes pueden acceder a la versión digital descargándola desde aquí, previa inscripción en el Registro de Trabajadores de la Cultura -RTCM-. “Insistimos a quienes no se han inscripto aún, que lo hagan, este es el principio de muchos beneficios que van a poder tener”, ratificó Jedlicka. “Formar parte permite saber cuántos somos y quienes somos, y también acceder a becas nacionales. Como ejemplo, vemos que en mayo de 2020 hubo en la provincia cinco beneficiarios por la beca nacional de ayuda solidaria a los trabajadores. Un año más tarde, pasamos a tener más de 1300. Fue mucho dinero que entró a la provincia, y en gran medida fue por la gestión y organización de este registro que se llama RTCM”, explicó Schuap. Y recordó que al inaugurarse el Ministerio en el 2020, no existía ninguna base de datos concreta. “Sólo podemos iniciar un camino prolijo en el tiempo, cuando esas personas se hacen ver, se inscriben”. Beneficios para todos… los registrados Por ahora, las localidades con comercios adheridos son Concepción de la Sierra, Eldorado, Alem, Montecarlo, Oberá, Posadas, Puerto Iguazú y San Vicente, y además de los específicos. De todos modos, beneficios como la posibilidad de sacar pasajes en Crucero del Norte con un descuento de hasta el 45%, son transversales a toda la provincia y benefician a toda la familia del trabajador cultural. También lo es la posibilidad de acceder a un descuento en la cadena de hoteles Bagú, con sede en diez zonas turísticas del país. En la lista de rubros, además de farmacias y supermercados, hay ferreterías, pinturerías, librerías, casas de música, imprentas y productoras.

viernes, 18 de marzo de 2022

Calavera metal neuquen

jueves, 17 de marzo de 2022

Hermetica en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) 1994

ABNORMAL FEST 2022

miércoles, 16 de marzo de 2022

desparrame punk hardcore

Desparrame fueron una de tantas bandas punk efímeras que sacaron un único disco en el año 2000 a través de la compañía Wc Records. Procedentes de Barcelona, en "Un mundo de Perros" nos ofrecían una colección de canciones de punk hardcore contestatario lleno de rabia con dos voces, una masculina y otra femenina. La primera en sonar es "Sucio pellejo", que tras un inicio sugerente torna en un acelerado desarrollo punkore con guitarras afiladas y voces rugosas. También hay pildorazos de punk de corte más clásico como es el caso del tema que da título al disco "Un mundo de perros", guitarrera y coreable muy de directo con un tramo final a toda velocidad. Veintidós años después, un tema como "La prensa sigue teniendo total vigencia, hardcore punk vibrante con un juego de voces que por momento rozan el rapeo. "El odio" comienza con un groove de bajo y batería más pesado al que se le van sumando las guitarras para tomar la directa en un nuevo tema a toda ostia con pequeñas seccion pesadas intercaladas. "Padre de familia" con una letra costumbrista que refleja la realidad de muchas vidas de hoy en día (y de aquellos años) nos ofrece un corte que no tira tanto de la velocidad como los anteriores. Vuelven de nuevo a pisar el acelerador de la mano de "Los buitres", con toda seguridad uno de los temas más rabiosos del disco. "Medicina fascista" fue un tema que contó con mucha difusión por haber salido publicado en el recopilatorio del fanzine "100% Papel del WC". Con el paso de los años, temas como "Insumisión" quedaron un poco desfasados, pero era lo que estaban viviendo muchos insumisos durante aquellos años. Acaba el disco con la acelerada e incisiva "Que día el de hoy" que nos hace vibrar hasta el último segundo. Un recuerdo para una banda que duró muy poquito y dejaron un puñado de buenas canciones. fuente discos_de_ayer_y_de_hoy

MISERY INDEX - The Eaters And The Eaten (OFFICIAL VIDEO) MISERY INDEX - The Eaters And The Eaten (OFFICIAL VIDEO) Taken from the Album "Complete Control", Out May 13th, 2022 Order now: https://miseryindex.lnk.to/complete-c... Video directed by J.T. Ibanez Lyrics: Ancient ways ensnared in the monetary grip Sons and daughters slaved by the wage and the whip Our way of life crushed, as our lives drown in work Is this what we’re to think, that a human life is worth? Burned out fields and broken, black factories Echoing names of the dead who came before me Who yearns to breathe this acrid, acid air? Who among us bleeds for a better life beyond despair? Eaters and eaten - deathwork, so nauseating Master and servant - deathwork immisertating The Eaters and the Eaten - eaten alive Hours spent in the shadow of the mill Days turn to weeks as our lifeblood spills Burned out fields and broken, black factories Echoing names of the dead who came before me Eaters and eaten - deathwork, so nauseating Master and servant - deathwork immisertating From the rare earth mine, to the longshore line Survival is a burden, that we can not relent The Eaters and the Eaten - eaten alive Hours spent in the shadow of the mill Days turn to weeks as our lifeblood spills Falling through the cracks, we bring down the anvil of dissent From ash-caked eyes, thousand-mile stares Gaze upon a world where this system is extinct and nevermore --- #MiseryIndex #TheEatersAndTheEaten #CompleteControl

DISCO Y ADELANTO DE MISERY INDEX.

DISCO Y ADELANTO DE MISERY INDEX. El grupo estadounidense de Death Metal estrena el video de «The Eaters And The Eaten», canción que será incluida en «Complete Control», su próximo disco de estudio cuya edición estará a cargo de Century Media el 13 de mayo de 2022. «The Eaters and the Eaten» es la canción más directa y explosiva del álbum. Es absolutamente implacable y destaca los temas clave de la explotación y el trabajo pesado que definen la vida de tantos en el planeta en nuestra era actual». «Estamos muy emocionados de presentar nuestro nuevo álbum ‘Complete Control’, una obra de 9 canciones de Death Metal vitriólico generada por una pandemia y que se basa en gran medida en nuestras brutales influencias del Hardcore y el Grindcore. Hicimos un seguimiento del álbum en septiembre y octubre de 2021, y Will Putney lo mezcló posteriormente antes de que Jens Bogren lo masterizara en los estudios Fascination Street. La portada es un trabajo visceral y misterioso del artista Matt Lombard, que para nosotros remarca las fuerzas contradictorias del control y el caos que definen nuestra era moderna». Tracklist: 1. Administer the Dagger 2. The Eaters and the Eaten 3. Complete Control 4. Necessary Suffering 5. Rites of Cruelty 6. Conspiracy of None 7. Infiltrators 8. Reciprocal Repulsion 9. Now Defied!

CRYPTA - I Resign (Official Video) | Napalm Records Death metal unit CRYPTA reveals new track “I Resign” + video and announces reissue of acclaimed debut album “Echoes Of The Soul” + bonus 7-inch of “I Resign”. 🔥🤘 Pre-Order here: https://lnk.to/EchoesOfTheSoul VIDEOCLIP: Concept by Crypta Directed by Estevam Romera and Crypta Cinematography by Estevam Romera Filmed by Danilo Rozalini and Estevam Romera Edited by Estevam Romera SONG: “I Resign” was produced and recorded in São Paulo, Brazil. Recorded at Family Mob Studio, in January 2021 Produced by Thiago Vakka Engineered by Otávio Rossato Mixed by Arthur Rizk Mastered by Jens Bogren at Fascination Street Studio Crypta online: Facebook: https://www.facebook.com/cryptadeath Instagram: https://www.instagram.com/cryptadeath Spotify: https://open.spotify.com/artist/0w1xN... #Crypta

CRYPTA LANZA SU SENCILLO INÉDITO «I RESIGN» Y NUEVA VERSIÓN DE SU ÁLBUM DEBUT.

CRYPTA LANZA SU SENCILLO INÉDITO «I RESIGN» Y NUEVA VERSIÓN DE SU ÁLBUM DEBUT. La banda brasileña/holandesa de Death Metal Crypta ha lanzado uno de los álbumes debut más esperados de 2021, con “Echoes Of The Soul”, alcanzando las listas alemanas en el puesto 55 entre los álbumes de Metal en los EE. UU. ocupó el puesto 15 y 13 en las listas de género canadienses, entre otras, y recibió elogios masivos de los medios y fanáticos de todo el mundo. Ahora, la banda anuncia con entusiasmo una reedición oficial del álbum con un extra muy especial de 7 pulgadas, que se lanzará el 1 de abril a través de Napalm Records. «I Resign», un bonus track extraído de las sesiones del álbum debut, así como una contundente versión en directo de «Shadow War a los fanáticos algo especial después de que Crypta se vio obligada a posponer su gira europea a principios de este año debido a la pandemia aún en curso. Junto a un nuevo vídeo oficial, el tema inédito “I Resign” emerge como una ‘bola de demolición destructiva’, mostrando otra faceta demoníaca, otra muestra más de la fuerza y furia de las cuatro integrantes. Tainá Bergamaschi habló sobre “I Resign”: “’I Resign’ es una canción que presenta elementos de la mayoría de nuestras principales influencias, junto con características de nuestro álbum lanzado anteriormente, ‘Echoes of the Soul’, y el nuevo material que estamos escribiendo. Intentamos mezclar melodías épicas seguidas de riffs agresivos a lo largo de la canción que, combinados con la letra, cuentan una historia de desesperación”. Fernanda Lira agrega: “¡Pensamos que revelar una canción inédita ahora sería una excelente manera de alegrar a nuestros fanáticos con algo genial mientras esperan que comiencen nuestras giras! Además, la letra, más actual que nunca, es un buen motivo para pensar mientras se escucha esta canción tan especial para nosotros”.

ROD RODRIGUEZ PRESENTA SU EP “TALES OF A CHANGING LIFE PART 1”

ROD RODRIGUEZ PRESENTA SU EP “TALES OF A CHANGING LIFE PART 1” El prestigioso guitarrista, profesor de música y compositor brasileño/canadiense acaba de lanzar «Tales of a Changing Life Part 1», es el sucesor de «The First Step: Introduction» de 2010 sin duda el trabajo más melódico y elaborado de Rod hasta la fecha. Rod Rodrigues ha tocado la guitarra durante treinta años y desarrolló su estilo mezclando influencias del progresivo, el metal, fusión y jazz. Se centra principalmente en el estilo melódico progresivo, donde no le preocupa tocar un millón de notas por segundo, sino donde la melodía es el foco principal. El nuevo EP es la primera parte de una historia conceptual contada en notas musicales, que evoca los cambios en la vida de Rod en los últimos años. Lleva sus influencias en la manga en los cinco temas de «Tales of a Changing Life Part 1», con elementos progresivos y guitarras shred salpicadas de funk y fusión. Rod reclutó al guitarrista italiano Marco Sfogli (James Labrie, PFM) en la canción expansiva «Woodbine Sunset». El evocador arte de la portada fue realizado por Gus Avancini, y resume el viaje de Rod a través de diferentes lugares geográficos, diferentes climas y diferentes estados de ánimo. El EP es verdaderamente una odisea a través de los reinos de la música instrumental. «Tales of a Changing Life Part 1» fue mezclado por Renato Osório, editado por Diego Pereira y Benhur Lima, y masterizado por Tony Lindgren (James LaBrie, Marty Friedman, Opeth y otros) en Fascination Studios, Suecia. El tracklist del EP es el siguiente: 1 – The Opening / D257 I – Ad Ostium II – The Second Step: Liberty III – What Lies Ahead 2 – Woodbine Sunset (Feat. Marco Sfogli) 3 – La Premiere Experience 4 – Changing Plans 5 – Physical Distancing (Feat. Dallton Santos and Renato Osorio)

Rod Rodrigues - Tales of a Changing Life Part. 1 - Full Album Rod Rodrigues Tales of a Chaging Life Part.1 - Full Album If you'd like to support the project, please grab some merch from my Bandcamp: https://rodrodrigues.bandcamp.com/ Thank you for all the support over the years! Website: http://www.rodrodrigues.net Spotify: https://open.spotify.com/album/1NC3jZ... Apple Music: https://music.apple.com/ca/album/tale... ---------------------------------------------------------------------------- 00:00 - The Opening 00:38 - D257 05:54 - Woodbine Sunset - Feat. Marco Sfogli 11:41 - La Premiere Experience 17:48 - Changing Plans 22:22 - Physical Distancing - Feat. Dallton Santos and Renato Osório ---------------------------------------------------------------------------- Guitars - Rod Rodrigues Drums - Rodrigo Abelha - All tracks except D257 Drums - Mike McLaren - D257 Bass - Heitor Tenorio - D257 and Changing Plans Bass - Bruno Ladislau - La Premiere Experience and Woodbine Sunset Bass - Ricardo Parronchi - Physical Distancing Keyboards - Orlan Charles - All tracks except La Premiere Experience Keyboards - Milo Andreo - La Premiere Experience Percussion - Fabiano Pires Guest Solos: - Marco Sfogli - 2nd Guitar Solo on Woodbine Sunset - Dallton Santos - 1st Guitar Solo on Physical Distancing - Renato Osorio - 2nd Guitar Solo on Physical Distancing ---------------------------------------------------------------------------- All music written and produced by Rod Rodrigues Mixed by Renato Osorio Mastered by Tony Lindgren at Fascination Street Studios - Sweden Artwork - Gus Avancini All music ©Rod Rodrigues - 2022 "All rights reserved"

ROD RODRIGUES - Woodbine Sunset (feat. Marco Sfogli)ROD RODRIGUES - Woodbine Sunset (feat. Marco Sfogli) Website: http://www.rodrodrigues.net Woodbine Sunset Written by Rod Rodrigues ---------------------------------------------------- Video by Dexter Forbes in Toronto, Canada Rod Rodrigues - Guitars Marco Sfogli - 2nd Guitar Solo Orlan Charles - Keyboards and Piano Bruno Ladislau - Bass Rodrigo Abelha - Drums Fabiano Pires - Percussion ---------------------------------------------------- Produced by Rod Rodrigues Mixed by Renato Osório - Brazil Mastered by Tony Lindgreen at Fascination Studios - Sweden. ---------------------------------------------------- Guitars recorded at R.R.'s Studio - Toronto - Canada Drums recorded at Abelha's Studio - Sao Paulo - Brazil Bass recorded at Ladislau's Studio - Sao Paulo - Brazil Keyboards recorded at Charles' Studio - Rio Claro - Brazil Percussion recorded at Pires Musical Studio - Bragança Paulista - Brazil ---------------------------------------------------- Artwork and Design by Gus Avancini ---------------------------------------------------- Website: http://www.RodRodrigues.net Instagram: http://www.Instagram.com/RodRodrigues... Facebook: http://www.Facebook.com/RodRodriguesO... Guitar Lessons: https://www.rodrodrigues.net/lesson/g... Listen on Spotify: https://open.spotify.com/track/1IVqI1... Bandcamp: https://rodrodrigues.bandcamp.com/rel... Apple Music: https://music.apple.com/ca/album/tale... Spotify: https://open.spotify.com/album/1NC3jZ... Rod Rodrigues uses Solez Strings, Ibox Dampers and Gig Bags, Vola Guitars © Rod Rodrigues “All rights reserved.”

BLOODHUNTER "A Twist of Fate to Come" (Official Video)

Temple Nightside (Australia) - Pillars of Damnation (Full) 2020

Steeler - Shellshock

Steeler- Rulin' The Earth (FULL ALBUM) 1985

martes, 15 de marzo de 2022

Pokolgép - Tökfej - Lyrics / Subtitulos en español (Nwobhm) Traducida

lunes, 14 de marzo de 2022

Nota a Rogelio Martinez hora local temporada 11 primer programa 12/03/2022 !!!

https://drive.google.com/file/d/1n9rnwN7GGcdYx2ARubQ8FGXlVs4ZxLPx/view?usp=drivesdk

Fenixx Fest Deutschland Vol. 2

Hellbefore My insane mind

hellbefore army enemy

Hellbefore desire for death

Sadistic Kill - Cirurgia Cerebral Calibre 38 (2005)

Stormwrath - Swords of Armageddon [Full Album] 2011

The Damned Thing

STORMWRATH "Extermageddon" videoclip

Stormwrath Lords of war studio report

No soy tu princesa - Micol feat Lin_Sista - Clip Oficial

domingo, 13 de marzo de 2022

Intronauta - My Dear Loneliness

Intronauta ft Emii Kurday - Backseat (Lyrics + Sub)

nota a tito agulla guitarrista blusero, de posadas misiones ahí la nota que le hizo mi compañero Sebastián. primer programa hora local temporada 11 12/03/2022 arrancamos con dos notas ya que con la de Walter se nos corto la señal y no pudo salir al aire.

https://drive.google.com/file/d/1UzkrftUIxiBp0mIOX4Rp-IrZdqz0MxsK/view?usp=sharing

nota a segundo de mas acustico, de una banda de candelaria, el musico dario, presento uno propio y un cover de Pappo feliz retornar ( propio ) desconfió Pappo ahí se descargan la nota !!!

https://drive.google.com/file/d/1jJpyBAvETaC6p5sU0kPzdbuR0C5_Ihw0/view?usp=sharing

Cantante de Rock Polo Peralta en Posadas|REDES TV

We Rock Girls / Teaser 2022

Profano Calaveras

Historias del rock argentino hecho por mujeres (1955-1999)

Mujeres pioneras del metal argentino El libro "Historia del rock argentino hecho por mujeres (1955 a 1999)" muestra fragmentos de la obra de cantantes, instrumentistas y compositoras que abrieron horizontes en el masculinizado ámbito del metal argentino. El domingo 8 de julio de 1990 se llevó a cabo la elección de la “Diosa del Metal”, en Halley, el boliche donde habitaba el hard rock y metal de aquellos años, en Avenida Corrientes 2052. Pero la convocatoria no estaba dirigida a la enorme cantidad de cantantes e instrumentistas mujeres que venían tocando heavy metal desde la década anterior, y más aún lo harán en esta década de los noventa, sino, tal como decían los avisos publicitarios que invitaban a inscribirse, a “las mejores bellezas argentinas”. Así retrataba el evento la revista Pelo: “En una concurrida velada post-festejos del Mundial de Fútbol, el pasado 8 de julio se coronó en la discoteca Halley a la Diosa del Metal 1990 (…). Analía, una rubia de veintiún años, fue elegida Diosa del Metal entre veintiséis finalistas, que fueron preseleccionadas entre casi cien inscriptas al concurso. La Semidiosa resultó ser Mabel, de diecisiete años. Ambas ganadoras se hicieron acreedoras a importantes premios, como dinero en efectivo, indumentaria, y atenciones en LLongueras”. Las verdaderas “diosas del metal” argentino ya tenían nombre, apellido, grabaciones, escenarios, y una historia. Cuando aún no habían comenzado los años 80, una joven de 18 años llamada Leonor Marchesi se presentó en el Festival O.M.A. y se llevó el premio a la mejor cantante solista y una guitarra Yamaha de la que no se separó hasta el día de hoy: juntas recorrieron pubs, teatros y festivales de Capital y Gran Buenos Aires, hasta que formó Marchesi Band, la agrupación de rock pesado que más tarde sería la legendaria banda Púrpura, con quienes grabó dos álbumes, uno en 1983 y otro 1984. subía al escenario del Festival B.A. Rock, junto a otras artistas mujeres, que por primera vez eran incluidas en este festival, como Anahí Greco, y otra pionera del rock pesado: Patricia Sosa. La cantante venía de dar su primer giro, pasando del pop, rock y soul de su banda Normandy Soul, al hard rock que proponía La Torre. Con esa banda, habían grabado su primer álbum homónimo y debutado en septiembre de ese año, a sólo dos meses de presentarse en el festival B.A. Rock IV. Antes de terminarse, el año 1982 les deparaba un último galardón: resultan los ganadores del rubro “Grupo Revelación” de la encuesta anual de la Revista Pelo. Desde que arrancaron, no pararon: La Torre grabó seis álbumes en siete años. Con el último disco de estudio de La Torre “En Movimiento” (1988), vivirán una gira internacional diferente a todas sus experiencias previas. A su regreso, la banda recorre el país en lo que sería la antesala del final de La Torre y de un nuevo cambio de estilo para Patricia; cuando llegue 1989, asistiremos a la disolución de la banda y al nacimiento de la solista. Leonor y Patricia no estaban solas abriendo caminos en el metal argentino: Rosana Goudard, la primera cantante de Super Ratón, una de las bandas de metal con más años en actividad de la Argentina, también lo estaba haciendo, desde todos los escenarios del circuito under. Super Ratón Golpe de Estado VER VIDEO De la zona oeste del gran Buenos Aires surgió otra gran vocalista del heavy metal argentino: Mónica Rodríguez. Desde 1981 hasta 1984, Mónica fue la cantante de la banda Alud. En 1986, nace Maratón, la agrupación donde Mónica recalaría por los próximos cinco años y donde haría sus primeras experiencias como compositora. Mónica se despide de los ochenta, formando una banda, esta vez, integrada únicamente por mujeres: Sauvage. Paola Braña en guitarra, Adriana Ficca en teclados, Marcela Zaldarriaga (y más tarde Maria Colantoni) en bajo, Silvia Sales, (y luego Carolina Flechner) en batería.Otra de las primeras mujeres de la escena del incipiente metal argentino, fue Mabel Díaz, bajista de la banda Thor. Fan de Black Sabbath, Led Zeppelin, Judas Priest, Iron Maiden, fue ella la que llevó a Thor por el camino del metal con sus influencias. Podemos escucharla en el compilado Aleación, editado a fines de 1984, junto a las agrupaciones Bloke, Riff y V8, que tenía dos canciones de Thor: Emisario de Satán y El pacto; este último título fue también el del álbum que la banda había grabado el mismo año y que se editó a comienzos de 1985 y se reeditó en 2014 en cd y vinilo. En la segunda mitad de la década, otra voz irrumpía en la escena del metal: Ana Davis y su banda llamada Barracuda, en honor al tema de la banda Heart, de la que Ana era fanática. Con la nueva década, Ana se ponía al servicio de un nuevo proyecto musical, la banda Paysana, que ganó un concurso de bandas cuyo premio era grabar un álbum con el sello multinacional EMI, y así fue que grabaron tres canciones “No puedo parar”, “Sucio ruido” y “Creo en vos” en un disco que se llamó “Lo mejor del under”.Para terminar de trazar el mapa de las pioneras del rock pesado local de los años ochenta, tenemos que hablar de una de las primeras bandas metaleras formada íntegramente por mujeres: Las Brujas.Graciela Folgueras, voz, guitarrista y fundadora de la banda, recuerda que miraba por cable un programa de música de la RAI donde pasaban videos de bandas extranjeras: Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, AC/DC, Black Sabbath, Scorpions y otras bandas que le encantaban y fueron para ella una influencia musical. Hasta que, un día, pasaron un video de The Bangles, una banda de pop rock de chicas. De allí empezó a surgir el deseo de hacer una banda de heavy metal integrada únicamente por mujeres. Graciela tenía sólo diecisiete años y, sin saberlo aún, en su interior empezaban a gestarse Las Brujas. Solían tocar en lugares como Cemento (donde debutaron), Halley, o Rockódromo. El repertorio contaba con varias canciones de la banda que hablaban de situaciones de violencia y marginalidad vividas por mujeres. Una de ellas, “Me llaman la loca”, resultó la Canción del Año por mayoría de votos en la revista Metal. Y Las Brujas fueron elegidas como Banda Revelación del año. La canción le dio nombre al disco de Las Brujas, editado por Barca con producción artística y arreglos de Graciela Folgueras. Los años noventa traerían a los escenarios metaleros una enorme cantidad de cantantes, instrumentistas, y compositoras, que siguieron abriendo horizontes en el masculinizado ámbito del metal argentino. En efecto, a principio de aquella década, irrumpen varias bandas con mujer al frente: Kerigma, con Teresa Gerbasi en voz, una pastora evangélica que tocaba con sus dos hijos; y Boanerges, con Gabriela Sepúlveda en voz; dos bandas que combinaban su mensaje religioso con la potencia del metal. También, del hard rock, la marplatense Neven-k y la rosarina Patricia Lloret, cantante de Hertz. Un poco más tarde, en la banda Punisher, va a escucharse la voz todopoderosa de Andrea Eberón. Otro grupo de esos años, integrado en su totalidad por mujeres, fue Sarkástica, una banda de thrashcore metal fundada por las hermanas Blanco, Marisol en batería y Marisa en guitarra, que contaba en su formación con la bajista Samara Abuin y Elsa González en la voz, y luego ocuparía ese lugar Brenda Cuesta, a la vez que sumaría su guitarra. A las ya mencionadas podemos agregar más músicas, como la vocalista Vivian Black, con un estilo catalogado como “horror metal”; Verónica Carracedo, de la banda Kronos, a Laura Balzer, del grupo Habeas Corpus, a Sonia Macchiavello, de Leyenda. Y definitivamente, la escena del metal de los noventa tuvo un antes y un después en la guitarra de Carina Alfie Carina Alfie había cursado cinco años en el Conservatorio para estudiar guitarra. “Escuché a Steve Vai y dije: yo quiero sonar así”, recuerda. Unos años después, tocaba con él como invitada en sus shows del Gran Rex, y comenzaba una relación artística, y de amistad, con uno de los mejores guitarristas del mundo.Antes de esto, también tuvo sus bandas formadas íntegramente por mujeres: Rouge Band, Paysana; luego Lunatycas, y también se agrupará con la ya mencionada Mónica Rodríguez, en la banda Anya.En fin, las verdaderas “diosas del metal” no habían sido convocadas al concurso de bellezas argentinas de Halley. Habían sido convocadas por la historia, para quedar en ella, abrir caminos, hacer música, alzar las manos con cuernos, y sus voces, que siguen y seguirán sonando junto a las nuevas generaciones. * Adelanto del libro "Historia del rock argentino hecho por mujeres (1955 a 1999)" que saldrá próximamente por Gourmet Musical Ediciones. Autoras: Carolina Santos, Silvia Arcidiacono y Gabriela Cei.

sábado, 12 de marzo de 2022

12/2/2022:POSADAS LA CASCADA GRUPO METALICO #METALURGICA

12/2/2022:POSADAS "LA CASCADA "GRUPO METALICO #METALURGICA

Luciano Spyridacos - FLOTE - Pontiac Rock Radio - FM 103.5

Hora local temporada 11 del 2022 primer programa fecha que arranca 12/03/2022 Sebastián Leandro Ramiro Pablo primer acústico del programa su cantante Darío y banda nueva segundo de más