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miércoles, 29 de octubre de 2025

Cacería

Sadistic art

Funeral

Patriarca

Moñai

Y

Nash 1984

Sacro

Corrosion

Kuazar

Kuazar es una banda de thrash metal de Ciudad del Este, Paraguay.[1]​ Fue fundado por José González y Pablo de Jesús a mediados del año 2002. grandes elogios una vez más siendo considerado como una de las atracciones principales en la ciudad de Curitiba y en el Festival Bob rock en la ciudad de Dona Emma, donde Kuazar compartió escenario con la tradicional banda brasileña Chakal. De vuelta a Ciudad del este se toma la decisión de un cambio más dentro de las estructuras de Kuazar, en junio de 2007 después de 5 años, el bajista Armando sería sustituido por el reconocido Bajista Marcelo Saracho, quien con su estilo más agresivo y técnico traía más fuerza al grupo Kuazar. El grupo de vuelta se aboca a los ensayos con los nuevos miembros, y ya percibe la no adaptabilidad del guitarrista Víctor Alvares al estilo del grupo, pero aun así siguen esforzándose a llegar a la mejor forma de vuelta. Con esta formación el Grupo llega a tocar en el mayor festival de metal del Paraguay el Asunción Mosh, festival que contó con más de 2000 personas y en el que el grupo volvió a tener una majestuosa presentación, aunque, ya con los problemas musicales y personales del nuevo guitarrista, pero el Asunción Mosh recargo las pilas del grupo y este vuelve a componer temas y a pensar como grupo fuerte de la escena. Luego de los no muy fructíferos momentos pasados por el grupo en el último año, se decide que es imposible continuar sin realizar algunos cambios, el grupo decide preparase para finalmente grabar un disco, después de haber realizado presentaciones con formación power trío (José, Ratty y Marcelo) las cuales fueron consideradas mucho mejores que las presentadas con la última aparición del cuartero, el grupo finalmente tiene solidez musical para adentrarse al estudio. Los días jueves y viernes santo del 2008 comenzaron las sesiones de lo que es el tan esperado álbum de Kuazar, el disco titulado Wrath of God. El álbum sale a la venta en el 2009 y cuenta con 10 temas, siendo todo un éxito en la escena del metal nacional e internacional. Kuazar ha participado activamente en las sucesivas ediciones del festival Asunción Mosh, junto a bandas como The Profane, Rushmore, Wisdom, Sabbaoth y otras. Discografía: Wrath of God - 2009 Otras compilaciones: Demolición (EP) - 2003 The World is Destroying Itself (Demo) - 2005 músicos actuales: José González Voz, Guitarra Marcelo Saracho Bajo Denis Viveros Batería Vertebral Miembros pasados Eduardo González Batería 2002 - 2014 Wilson Valdés Guitarra Pablo de Jesús Guitarra Armando González Bajo Víctor Álvarez Guitarra
Kuazar presenta en Hybrid Power la fusión de sonidos con un fuerte y directo mensaje en la portada La banda de thrash metal de Ciudad del Este Kuazar, presentó el pasado viernes 9 de junio, su nuevo trabajo discográfico que lleva por título Hybrid Power. A través de todas las plataformas digitales, los fanáticos de la agrupación y los amantes del arte y música hecha en casa, podrán disfrutar de ocho canciones donde se escucha un sonido renovado que explora lo clásico con lo moderno, muy alusivo al concepto de la tapa del disco, la mezcla de dos culturas o mundos distintos, representados por la imagen de dos niñas, una europea y la otra indígena (conjunción o fusión de la sangre latinoamericana). Kuazar presenta en Hybrid Power la fusión de sonidos con un fuerte y directo mensaje en la portada 14/06/2023 • Reportajes • No Comments La banda de thrash metal de Ciudad del Este Kuazar, presentó el pasado viernes 9 de junio, su nuevo trabajo discográfico que lleva por título Hybrid Power. A través de todas las plataformas digitales, los fanáticos de la agrupación y los amantes del arte y música hecha en casa, podrán disfrutar de ocho canciones donde se escucha un sonido renovado que explora lo clásico con lo moderno, muy alusivo al concepto de la tapa del disco, la mezcla de dos culturas o mundos distintos, representados por la imagen de dos niñas, una europea y la otra indígena (conjunción o fusión de la sangre latinoamericana). Para el guitarrista y vocalista, Josema González, la presentación en sociedad del segundo disco de la banda, representa volver a la vida. Recordó que se trata de una culminación de un período muy largo, donde se sorteó la preproducción, producción, ejecución y el lanzamiento del material. “Toma mucho tiempo, esfuerzo, y mezclar la vida normal y cotidiana con el deseo de hacer arte es algo difícil. Entonces para nosotros, significa una gran victoria, porque sentimos que volvemos a la vida”, expresó emocionado y contento, Josema González. Por otro lado significó que la imagen de las dos niñas, una con una biblia en la mano y la otra con la serpiente a su lado, es la mezcla de los dos mundos que crea la raza sudamericana. El arte de la portada fue realizada por el paraguayo Sant V Schereiber. Kuazar antes de mostrar su nuevo material, presentó 3 cortes con sus respectivos vídeos, uno de ellos Machete che Pope, llegó al público metalero y no tan identificado con el género musical. Demás está decir que el videoclip, es la representación cantada y la imagen de la portada de Hybrid Power. En ella, la fuerza de la música, el poder del sonido más la imagen de las niñas, personifican la lucha de las culturas teatrificadas en el templo católico, que para muchos neófitos e ignorantes del arte, fue toda una herejía. Si bien es cierto, la letra tiene que ver con la batalla de Acosta Ñu, también se puede relacionar con el choque y la mezcla de cultura, que en ese momento también se producía. Kuazar presenta en Hybrid Power la fusión de sonidos con un fuerte y directo mensaje en la portada 14/06/2023 • Reportajes • No Comments La banda de thrash metal de Ciudad del Este Kuazar, presentó el pasado viernes 9 de junio, su nuevo trabajo discográfico que lleva por título Hybrid Power. A través de todas las plataformas digitales, los fanáticos de la agrupación y los amantes del arte y música hecha en casa, podrán disfrutar de ocho canciones donde se escucha un sonido renovado que explora lo clásico con lo moderno, muy alusivo al concepto de la tapa del disco, la mezcla de dos culturas o mundos distintos, representados por la imagen de dos niñas, una europea y la otra indígena (conjunción o fusión de la sangre latinoamericana). Para el guitarrista y vocalista, Josema González, la presentación en sociedad del segundo disco de la banda, representa volver a la vida. Recordó que se trata de una culminación de un período muy largo, donde se sorteó la preproducción, producción, ejecución y el lanzamiento del material. “Toma mucho tiempo, esfuerzo, y mezclar la vida normal y cotidiana con el deseo de hacer arte es algo difícil. Entonces para nosotros, significa una gran victoria, porque sentimos que volvemos a la vida”, expresó emocionado y contento, Josema González. Por otro lado significó que la imagen de las dos niñas, una con una biblia en la mano y la otra con la serpiente a su lado, es la mezcla de los dos mundos que crea la raza sudamericana. El arte de la portada fue realizada por el paraguayo Sant V Schereiber. Kuazar antes de mostrar su nuevo material, presentó 3 cortes con sus respectivos vídeos, uno de ellos Machete che Pope, llegó al público metalero y no tan identificado con el género musical. Demás está decir que el videoclip, es la representación cantada y la imagen de la portada de Hybrid Power. En ella, la fuerza de la música, el poder del sonido más la imagen de las niñas, personifican la lucha de las culturas teatrificadas en el templo católico, que para muchos neófitos e ignorantes del arte, fue toda una herejía. Si bien es cierto, la letra tiene que ver con la batalla de Acosta Ñu, también se puede relacionar con el choque y la mezcla de cultura, que en ese momento también se producía. González, resaltó que la banda quedo sorprendida por la reacción que obtuvieron con Machete che Pope. “Al púbico metalero le encantó y también obtuvimos muy buena reacción de personas que no son del ambiente del género metal”, afirmó. Destacó que cada uno de ellos se encuentra feliz y refirió que el objetivo es llegar a más personas para que puedan gustar del metal, a través de sus canciones. Finalmente, Josema adelantó que los próximos planes de Kuazar es tocar en vivo, y cerrar shows en toda Sudamérica. Kuazar está integrado por Josema González, guitarra y voces; Ratty González, batería; Marcelo Zaracho, bajo. El disco fue producido ejecutivamente por Josema, artísticamente por Marcelo Moreira, quien también grabo las baterías, y tuvo además la participación del productor paraguayo Adrian Ortiz, para grabaciones extra y producciones adicionales. “Hybrid Power” fue mezclado por el aclamado Mix master Brendan Duffey quien además de ser nominado ya obtuvo premios Grammy.

lunes, 27 de octubre de 2025

Bruja

Bruja

La bruja

Bruja maldita

Bruja

bruja

Mantra

Ángelus

Profecia

Ángelus

domingo, 26 de octubre de 2025

Judas priest

Judas priest

Judas priest

Judas priest

Judas priest

Judas priest

Judas priest

Judas priest

Judas Priest

El reino perdido edicion jueves afiches del 217 al 252

sábado, 25 de octubre de 2025

Testament

Primera década editar Testament se formó en San Francisco, Estados Unidos en 1982 por el guitarrista Eric Peterson y su primo, también guitarrista, Derrick Ramírez; aunque con el nombre inicial de Legacy. A continuación se unieron al grupo el bajista Greg Christian, el baterista Mike Ronchette y el cantante Steve Souza. Ramírez fue reemplazado también por el joven guitarrista Alex Skolnick, que había estudiado con el guitarrista Joe Satriani del Bay Area, con esta formación lanzaron su primer demo en 1985 con cuatro canciones. Después de la grabación el baterista, Ronchette, dejó la formación y fue reemplazado por Louie Clemente. La banda buscaba llamar la atención de alguna casa discográfica, pero recibieron un severo golpe cuando Souza repentinamente se marchó para unirse a Exodus; siendo sustituido por Chuck Billy. Con esta formación grabaron su primer álbum, pero la banda fue obligada a cambiar su nombre debido a que "The Legacy" ya era una marca registrada de una banda de jazz. Su primer álbum, The Legacy, fue lanzado en 1987 por Megaforce Records. Es un disco conciso y técnico que les lanzó a la fama y a los más importantes círculos de thrash empezando a ser comparados con los pioneros del Bay Area, Metallica. El disco fue aclamado inmediatamente como un clásico con sus riffs furiosos y sensibilidad armónica. Rápidamente consiguieron la fama y el éxito con un tour por América y Europa, con Anthrax, Slaugther y Satan, donde se grabaría el Live at Eindhoven. Su segundo trabajo fue lanzado en 1988, The New Order, y que mantiene la misma línea que el anterior álbum. Volvieron a salir de gira y a la vuelta grabaron Practice What You Preach en 1989, el cual sería el más popular de la banda y que supondría un éxito que nunca igualarían gracias a un masivo logro que los vio expandir sus alcances melódicos sin perder nada de poder y agresión. Después se fueron de gira un año completo, e incluso por un largo período fueron cabeza de cartel en el que también estaban respetadas bandas como Savatage, Dokken y Wrathchild por Estados Unidos. Se les ofreció la posibilidad de actuar junto a Judas Priest en el tour del Painkiller junto con Megadeth, Gamma Ray, ZZ Top y Loudness, pero en 1990 sale Souls of Black disco formado por una colección de temas que provenían de demos e ideas inacabadas y que tuvo ventas respetables pero críticas desiguales. Pese a todo obtuvieron un puesto en el tour Clash Of The Titans, el ápice del movimiento thrash metal de los 80, junto a Slayer, Megadeth, y Anthrax y se lanzó otro videoclip, Souls of Black. Luego grabaron el álbum The Ritual, más heavy metal que los anteriores pero manteniendo las raíces thrash. Cambios de formación El guitarrista Skolnick, hacía mucho tiempo se había quejado de las limitaciones creativas impuestas por el estilo de la banda, fue la primera baja, marchándose para unirse a Savatage. Fue sustituido por Glen Alvelais (ex Forbidden) para la posterior gira, la cual también vio el despido del baterista Clemente a mitad de esta, sustituido por otro ex Forbidden, Paul Bostaph, en el año 1993. Con esta formación se crea el EP, Return to the Apocalyptic City pero poco después Alvelais se va de la banda y Bostaph se une a Slayer. En 1994 sacan a la luz el álbum Low el cual sería su último trabajo con Atlantic, este disco marcaría un cambio en el sonido de la banda caracterizándose por riffs más pesados muy cercanos al estilo groove metal que era el predominante por esa época, en el cuentan con el viajante James Murphy (Death, Obituary, etc.) en la guitarra y John Tempesta de Exodus en la batería. Poco después de la grabación Tempesta se marcha para unirse a White Zombie. Su sustituto fue el baterista Jon Dette (ex Evil Dead) que solamente duró el tiempo suficiente para actuar en la siguiente gira de 1994 y 1995 antes de marcharse para unirse a Slayer. Después de esa misma gira Greg Christian y James Murphy también se van del grupo. Testament persistió, creando su propio sello Burnt Offerings lanzando en 1995, Live at the Fillmore en 1997 volverían al estudio esta vez contando con el baterista Gene Hoglan (Dark Angel, Death) y el regreso del miembro fundador Derrick Ramírez, ahora sustituyendo al antiguo bajista Greg Christian con esta formación lanzarían el álbum Demonic, que es un álbum de thrash metal con toques death metal. Hoglan dejó la banda justo antes del comienzo de la gira para unirse a Strapping Young Lad y para esta gira vuelve Jon Dette. Mientras su antigua casa, Atlantic Records, estaba ocupada con el lanzamiento de la colección de éxitos, Signs Of Chaos, Testament avanzaba en otro lanzamiento independiente, que vio a los habituales Billy y Peterson ser apoyados por grandes nombres en la escena como el bajista Steve DiGiorgio, el regreso del guitarrista James Murphy, y el imponente talento del baterista original de Slayer, Dave Lombardo. "The Gathering" vio la luz en junio de 1999 y recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, era un álbum que combinaba death metal, groove metal y thrash metal. Poco después del lanzamiento de The Gathering, el guitarrista James Murphy fue diagnosticado con un tumor cerebral. A través de diversos eventos para recaudar fondos, Murphy fue capaz de pagar la cirugía y, finalmente, se recuperó por completo. En 2001, a Chuck Billy también le diagnosticaron un tipo de cáncer llamado seminoma células germinales. Este tipo de cáncer es una rara forma de cáncer testicular, pero solo afectó a los pulmones y el corazón de Billy. Su cáncer también fue tratado con éxito. En agosto de 2001 los amigos de Billy organizan el "Thrash Of The Titans", un concierto benéfico en el que participaron bandas como Vio-Lence, Kix, Exodus, Anthrax, S.O.D. y Atheist entre otros. Este concierto sirvió también como reunión de la banda original, Legacy ya que volvieron Steve Souza como cantante, Greg Christian como bajo y Alex Skolnick como guitarrista. De esta reunión surge un nuevo trabajo, First Strike Still Deadly. Un álbum recopilatorio con varios temas de sus dos primeros álbumes (regrabaciones con la tecnología de estudio moderno). Recuperación de Billy y The Formation of Damnation En el 2003 Chuck Billy estaba totalmente recuperado y a la banda se unió un nuevo baterista, John Allen de Sadus. En 2004 el quinteto vuelve a cambiar para los festivales del verano y John Allen es sustituido por Paul Bostaph que retornaba así a la formación después de una década. También Steve Smyth se va de la formación para unirse a Nevermore y es reemplazado por el exguitarrista de Halford, Mike Chlasciak. Poco tiempo después Peterson se rompe una pierna bajando unas escaleras y es sustituido por el recién salido de la banda Steve Smyth. En mayo de 2005 se anunció que Testament haría una gira por Europa con sus componentes originales que se llamaría "10 Days in May Tour" en el que se grabaría el DVD Live in London. Después del éxito creado se anunciaron nuevos conciertos en Europa, Estados Unidos y Japón con la composición original a la vez que Skolnick hacía una gira también por la costa este con la orquesta Trans-Siberiana. En mayo de 2006 Testament tocó por primera vez en Oriente Medio, concretamente en el festival Dubai Desert Rock, igual que también lo hicieron Iron Maiden, Satan, Cannibal Corpse, Ratt, Megadeth y otras bandas. En julio de 2007 la banda participó en el show Jaxx Nightclub en Springfield, con Paul Bostaph en la batería anunciando poco después que retornaba al grupo y que grabaría con ellos el nuevo álbum. En este show tocaron una nueva canción, "The Afterlife",[3]​ que también tocarían más adelante. En febrero de 2008, la banda lanzó la canción "More Than Meets the Eye" de su nuevo álbum en su página de MySpace. Testament, dio a conocer su nuevo álbum, titulado The Formation of Damnation,[4]​ el 29 de abril de 2008 bajo el sello Nuclear Blast Records.[5]​ Su primer álbum de estudio después de nueve años, el primero con Skolnick desde "The Ritual" 1992 y el primero con Christian desde Low 1994. Esto confirmó los comentarios que realizó Eric Peterson en el "Live In London 2005" sobre que Skolnick había estado escribiendo canciones para el nuevo álbum.[6]​ Dark Roots of Earth - Brotherhood of the Snake (2011-presente) Testament comenzó a grabar su nuevo álbum el 20 de junio de 2011. Paul Bostaph no podía grabar el álbum debido a una lesión, siendo reemplazado por Gene Hoglan quien había grabado anteriormente en el álbum Demonic en 1997. Se esperaba que Paul Bostaph regresara para el tour de promoción del álbum pero en diciembre de 2011 la banda anuncio la salida definitiva del baterista.[7]​ El 27 de julio de 2012 fue lanzado el décimo álbum de estudio de la banda llamado Dark Roots of Earth, Debutando en el puesto 12 del Billboard 200, Posteriormente saldrían de Gira con Anthrax y contando con la participación de Atheist. Una semana antes del lanzamiento del Dark Roots of Earth Chuck Billy prometió que Testament no tendría "enormes brechas" entre los álbumes,[8]​ Gene Hoglan también ha dicho que le gustaría formar parte de la redacción del próximo álbum de Testament, "Hacer un álbum que destruya todo".[9]​ El 13 de septiembre de 2013, Billy dijo a Rock Overdose que, de enero a abril de 2014, Testament iniciará la escritura y la grabación de su undécimo álbum de estudio para ser lanzado ese mismo año.[10]​ A principio de 2013 Testament anuncia un nuevo DVD el cual sería grabado en el Paramount de Huntington New York, recibiendo el nombre de "Dark Roots Of Thrash" el cual fue lanzado a mediados del mes de octubre de 2013. El 13 de enero de 2014, Testament anunció en su página oficial la salida del bajista Greg Christian, y que su lugar sería ocupado por Steve DiGiorgio quien ya había sido parte de la banda.[11]​ El 28 de octubre de 2016 se publica The Brotherhood of the Snake, su undécimo álbum de estudio. Testament (estilizado TestAmenT) es una banda estadounidense de thrash metal de Berkeley, California. Hasta la fecha han publicado trece álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo y seis álbumes recopilatorios, tiene tres discos que entraron en el top-50 en las listas inglesas y en 1999 con el disco The Gathering entró en el top-50 alemán. Tras casi una década sin lanzar un álbum de estudio desde entonces, encadenaron cuatro entre 2008 y 2020 que accedieron todos ellos al top 100 del Billboard 200 (alcanzando Dark Roots of Earth la mejor posición, un 12.º puesto).[1]​ Junto con el Big Four, el Big Four alemán, Exodus, Overkill y Death Angel, Testament es considerada una de las bandas más relevantes e influyentes de la historia del thrash metal, siendo la explicación más común para no estar incluida entre los primeros mencionados el hecho de que su álbum debut fuera algo tardío (1987) comparado con el de las otras cuatro bandas (1983-1985). Demos Demo 1 (1985) Álbumes de estudio The Legacy (1987) The New Order (1988) Practice What You Preach (1989) Souls of Black (1990) The Ritual (1992) Low (1994) Demonic (1997) The Gathering (1999) The Formation of Damnation (2008) Dark Roots of Earth (2012) The Brotherhood of the Snake (2016) Titans of Creation (2020) Para Bellum (2025) Álbumes en vivo Live at Eindhoven (1987) Return to the Apocalyptic City (1993) (incluye canción bonus en estudio) Live at the Fillmore (1995) (incluye 3 canciones bonus de estudio) Live in London (2005) Dark Roots Of Thrash (2013) Recopilatorios The Best of Testament (1996) Signs of Chaos (1997) The Very Best of Testament (2001) Days of Darkness (2001) First Strike Still Deadly (2001) The Spitfire Collection (2007) DVD Seen Between the Lines (1991) Live in London (álbum de Testament) (2005) Dark Roots of Thrash (2013)

Testament

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discografia: Demos Demo 1 (1985) Álbumes de estudio The Legacy (1987) The New Order (1988) Practice What You Preach (1989) Souls of Black (1990) The Ritual (1992) Low (1994) Demonic (1997) The Gathering (1999) The Formation of Damnation (2008) Dark Roots of Earth (2012) The Brotherhood of the Snake (2016) Titans of Creation (2020) Para Bellum (2025) Álbumes en vivo Live at Eindhoven (1987) Return to the Apocalyptic City (1993) (incluye canción bonus en estudio) Live at the Fillmore (1995) (incluye 3 canciones bonus de estudio) Live in London (2005) Dark Roots Of Thrash (2013) Recopilatorios The Best of Testament (1996) Signs of Chaos (1997) The Very Best of Testament (2001) Days of Darkness (2001) First Strike Still Deadly (2001) The Spitfire Collection (2007) DVD Seen Between the Lines (1991) Live in London (álbum de Testament) (2005) Dark Roots of Thrash (2013)

Testament

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Testament lanza su versión de "Seek & Destroy" de Metallica, parte del tributo del metal a "Kill 'Em All"

Allá por el pasado agosto nos hicimos eco de un homenaje al primer disco de Metallica llamado ‘No Life Til’ Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All’ con ilustres participantes como Saxon o Motörhead, entre muchos otros, previsto para el próximo 14 de noviembre. Ya escuchamos la trepidante revisión de “The Four Horsemen” a cargo de The Almighty y no menos espectacular parece la versión de “Seek & Destroy” por parte de Testament en este tributo del metal a los hombres de negro. Silver Lining se encargará de este lanzamiento que llegará el próximo 14 de noviembre, como ya hemos dicho. Y los californianos Testament han ofrecido su particular perspectiva de todo un clásico de la primera época de los de San Francisco. Así se expresaba al respecto el líder Chuck Billy: “Nos divertimos versionando la canción de Metallica “Seek & Destroy”. Canciones como esta iniciaron un movimiento”. Los veteranos Saxon, Diamond Head y Motörhead, tres de las bandas favoritas de Metallica, se unen a estrellas emergentes como Tailgunner y los metaleros progresivos suecos Soen para crear un producto diverso en el que cada intérprete aporta su sonido único a una canción clásica. Las contribuciones de los gigantes del thrash Testament, el exbajista de Megadeth David Ellefson y los pilares de la New Wave Of British Heavy Metal Tygers of Pan Tang demuestran que el sello mira más allá de sus propios artistas para reunir el mejor elenco posible. A la alineación de superestrellas se unen también Raven, que cierran con el estruendoso himno “Metal Militia”. Estos ilustres veteranos participaron además en la primera gira de Metallica, la famosa aventura “Kill 'Em All For One” de 1983. ‘No Life 'Til Leather - A Tribute To Metallica's Kill 'Em All’ estará disponible en vinilo, CD y formatos digitales a partir del 14 de noviembre. fuente:https://mariskalrock.com/actualidad/testament-lanza-su-version-de-seek-destroy-de-metallica-parte-del-tributo-del-metal-a-kill-em-all/

domingo, 19 de octubre de 2025

Loreto

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Arte de costa de oro 2da edicion ( camino de los jesuitas ) 2025

viernes, 17 de octubre de 2025

Kiss

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La banda estadounidense de hard rock Kiss ha publicado 20 álbumes de estudio (24 contando los álbumes solistas unificados de 1978), 13 álbumes en vivo, 2 EP y 67 sencillos. Formada en Nueva York en 1973, la banda inicialmente estaba compuesta por el bajista Gene Simmons , el guitarrista rítmico Paul Stanley , el guitarrista principal Ace Frehley y el baterista Peter Criss ; esta formación, la más reconocida y exitosa, perduró hasta la salida de Criss en 1980. La banda es conocida por su maquillaje y sus travesuras en el escenario, que influyeron en muchos artistas que posteriormente usaron efectos similares en sus conciertos.
El álbum debut homónimo de la banda , lanzado en 1974, no tuvo un sencillo exitoso y solo llegó al puesto 87 en Billboard , a pesar de una gira y promoción significativas. [ 1 ] El álbum siguiente, Hotter Than Hell (1974), fue una decepción mayor, alcanzando el puesto 100 y cayendo rápidamente de las listas. Se recuperó en Canadá, alcanzando el puesto número 29 en junio de 1976. [ 1 ] Dressed to Kill , lanzado en 1975, fue un éxito mucho mayor, entrando en el top 40, pero el sello discográfico de la banda, Casablanca Records , estaba cerca de la bancarrota y necesitaba un gran avance comercial. Esto se lograría más tarde con el primer álbum top 10 de Kiss y Casablanca, el álbum doble en vivo Alive!, que incluía el éxito número 12 " Rock and Roll All Nite ". [ 1 ] [ 2 ] Los siguientes tres álbumes, Destroyer , Rock and Roll Over y Love Gun fueron un éxito, alcanzando el estatus de platino y generando sencillos Top-20 (incluida la balada número 7 " Beth ", el sencillo de la banda con la posición más alta en las listas de los EE. UU.). [ 1 ] [ 2 ] Su séptimo álbum de estudio, Dynasty , si bien marcó un antes y un después en la música, fue un éxito global, gracias en gran parte al éxito mundial « I Was Made for Lovin' You ». Los tres álbumes siguientes, Unmasked , Music from «The Elder» y Creatures of the Night , fueron fracasos comerciales a nivel nacional, incluso mientras la banda mantenía su popularidad en muchas otras partes del mundo. Lick It Up fue el primer álbum con la banda sin maquillaje y fue disco de oro. Sus siguientes álbumes de estudio ( Animalize ; Asylum ; Crazy Nights ; Smashes, Thrashes & Hits ) tuvieron más éxito y Kiss recuperó parte de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo de los 70). Hot in the Shade fue el álbum con peor clasificación de la era Unmasked en Estados Unidos, a pesar del éxito de la balada potente « Forever », que se posicionó entre las 10 mejores . [ 2 ] Con su decimosexto lanzamiento de estudio, Revenge , Kiss intentó modernizar su sonido para la década de 1990 con canciones más pesadas. El álbum inicialmente alcanzó el número 6 en la lista Billboard 200, [ 1 ] y rápidamente alcanzó el estatus de Oro en EE. UU. [ 2 ] Carnival of Souls: The Final Sessions de 1997 se lanzó después de la gira de reunión y no recibió mucha promoción. Aún no ha sido certificado Oro en EE. UU. a pesar de que el único sencillo del álbum, " Jungle ", alcanzó el número 8 en la lista US Mainstream Rock Tracks . [ 2 ] Seguido de una reunión muy exitosa, en 1998 se lanzó Psycho Circus y tuvo un éxito moderado. Su primer álbum en 11 años, Sonic Boom , fue lanzado en 2009. [ 1 ] La banda lanzó su vigésimo álbum de estudio, Monster , el 9 de octubre de 2012. [ 3 ] Hasta la fecha, Kiss ha tenido 25 millones de copias certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. [ 4 ] La banda tiene 30 álbumes de oro a julio de 2015. La discografía de Kiss también incluye una gran cantidad de bootlegs no oficiales . [ 5 ] La mayoría son presentaciones en vivo (grabaciones de público, transmisiones de radio o grabaciones de mesa de sonido ), pero también hay lanzamientos no oficiales con grabaciones de estudio inéditas. [ 6 ] Se sabe que algunos bootlegs incluyen canciones falsas de "Kiss" grabadas por otras bandas. Álbumes de estudio 20 EP 2 Álbumes en vivo 13 Álbumes recopilatorios 14 Individual 67 Reediciones 3 Álbumes en caja 8 Álbumes en solitario del 78 4 Álbumes en vivo instantáneos 3

Kiss

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Udo

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jueves, 16 de octubre de 2025

Wichery

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Póngase en fila Christofer Barkensjö (también conocido como Chris Piss) Batería Kaamos, ex-Cirugía General, Mefisto (SWE), ex-Blackshine, ex-Carnal Forge, ex-Constructead, ex-Face Down (SWE), ex-Mass Murder Agenda, ex-Serpent Obscene, ex-The Resistance, ex-Repugnant (SWE), Lik (SWE-2) Angus Norder Voz Patrik Jensen Guitarra ex-Masacre Satánica, El Embrujado Richard Corpse Guitarra Víctor Brandt Bajo Miembros pasados Carl Magnus Broberg (también conocido como el Emperador Mago Calígula) Voz ex-Santificación (SWE), ex-Hipocresía, ex-Funeral Oscuro, Dominio Calígula Erik "Legión" Hagstedt Voz ex-Devian, ex-Marduk, ex-Oftalamia Sharlee D'Angelo (también conocido como Charles Petter Andreason) Bajo Ex-Facelift, Illwill, Mercyful Fate, ex-Sinergy, Arch Enemy, ex-Dismember (SWE), The Night Flight Orchestra, Spiritual Beggars, ex-King Diamond Martín "Axe" Axenrot Batería Morgue (SWE) Tony "Toxina" Kampner Voz

Wichery

Wichery

discografia: Inquieto y muerto Álbum -1998 Muerto, caliente y listo Álbum -1999 Sinfonía para el diablo Álbum -2001 No temas al segador Álbum -2006 Guerra de brujas Álbum -2010 Al servicio de Su Majestad Infernal Álbum -2016 Yo soy legión Álbum -2017 Lado nocturno Álbum -2022

miércoles, 15 de octubre de 2025

Obus

Obús ganó el IV Trofeo Villa de Madrid (1981). "Obús" significa "Obús" en español. Apariciones en recopilatorios: - "Va a Estallar el Obus" en Éxitos Zafiro - 6 (Zafiro, Lp, 1981) - "Dinero, Dinero" en Éxitos Zafiro - 8 (Zafiro, Lp 1982) - "Te Visitará la Muerte" en Cocktail de Rock (Musart, Lp/Tape, 1985) - "Dinero, Dinero" en Historia de una Etiqueta 1975-1985 (Chapa Discos, 2xLp/2xTape, 1985) Va a estallar el OBUS 1981 Solo lo hago en mi moto 1982 Especialmente pesado 1982 Poderoso como el trueno 1982 Dinero, dinero 1982 Labios asesinos 1983 Воспоминание 1983 Autopista 1984 Los super vitales - Volumen I: Lo mejor del rock duro español 1984 El que más 1984 Vamos muy bien 1984 Especial pesado (II) 1984 El que más 1984 Pega con fuerza 1985 Líos en el congreso 1985 Te visitará la muerte 1985 Evasión 1985 Dejarse la piel 1986 Complaciente o cruel 1986 Mentiroso 1986 Grandes del heavy 1986 Los grandes del heavy 1986 Va a estallar el Obús y otros grandes éxitos Compilación 1986 Crisis 1987 Me persiguen 1987 Grandes del heavy (II) 1987 Acero pesado 1987 Grandes éxitos Compilación 1987 En directo 21-2-87 Álbum en vivo 1987 Grandes del Heavy (III) 1988 Lo mejor del heavy 1988 Lo mejor de Obús - Necesito más lios en el congreso Compilación 1988 Obús 1 Compilación 1988 Obús 2 Compilación 1988 Obús 3 Compilación 1989 Otra vez en la ruta 1990 Castigo infernal 1990 Venganza 1990 Lo mejor de... Obús Compilación 1990 14 grandes éxitos Compilación 1991 Gigantes del metal 1994 La historia viva del rock 1996 Preparate + Poderoso como el trueno Compilación 1997 Los grandes del heavy español 1999 Que te jodan / Pagó por ello 2000 Desde el fondo del abismo 2000 When estalle la descarga Compilación 2001 Grandes éxitos Compilación 2001 Segundos fuera Longitud total 2003 El rock de nuestra Transición - Los éxitos que marcaron una era Vídeo dividido 2004 Esta ronda la paga ... Obús 2004 Vamos muy bien - 30 grandes impactos Compilación 2006 Leyendas del rock 2008 2010 Preparar 2012 De Madrid al infierno Álbum en vivo 2012 Sirena de metal Compilación 2014 Siente el Rock'n Roll 2014 Siente el rock and roll Compilación 2015 El pastel del demonio 2018 No me lo digas más 2019 Con un par!! 2019 A pico y pala 2023 Hasta la última estación 2024 Sobrenatural 2024

Obus

Obus

Obus

Obus

Obus

Obus

Obus

Obus

Obus

domingo, 12 de octubre de 2025

Ac dc

Ac dc

Ac dc

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sábado, 11 de octubre de 2025

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

De la nada

viernes, 10 de octubre de 2025

Astralmemory

Astralmemory

Astralmemory

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Astralmemory

Astralmemory

Astralmemory

Astralmemory

Astralmemory

Astralmemory

jueves, 9 de octubre de 2025

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

Alta tension

miércoles, 8 de octubre de 2025

Lobregal

Lobregal

Lobregal

Lobregal

Lobregal

Lobregal

LOBREGAL es una banda de Black Metal oriunda de Posadas, Misiones. La banda arrancó en el año 2003, con Martín Romero en batería, Walter Nuñez (único miembro fundador que actualmente forma parte de la banda) en teclado y voz, Diego Steven en guitarra y Alejandro Valle en bajo. Con el tiempo la banda fue cambiando algunos integrantes, tocando en algún momento con dos guitarras, y cambiando de bajista varias veces hasta que quedó Diego Ledesma. La banda tuvo mucha actividad dentro de la escena extrema de la Provincia, tocando en grandes festivales, como el Saltos Metal, y también en Paraguay. Con esta formación grabaron un trabajo discográfico que contaba con nueve temas, de Black Metal bien crudo, con alguna influencia de Doom y Gothic Metal. Afiche de la última presentación de Lobregal La banda se mantuvo activa hasta diciembre de 2009, y se disolvió luego de un recital compartido con dos grandes bandas de la escena extrema, Sadística y Najash, y una banda de Paraguay, Secta. En diciembre de 2014 Walter habla con un grupo de amigos de hacer un proyecto, que en marzo se transformaría en una nueva reencarnación de Lobregal, con nuevos integrantes; Marco Galeano entra en la batería, Ivan Gadea en la guitarra, Martin Jara en Bajo, y Walter Núñez en teclado y voz, aunque luego Maxi Insaurralde se hizo cargo de las cuatro cuerdas. En esta nueva etapa de la banda, reeditaron el antiguo material que tenían grabado con la colaboración de Elías Ramone (Mount Depression), y fue lanzado a nivel internacional por el sello ucraniano Depressive Illusions, bajo el título "Para Morir hay que Matar", conteniendo nueve temas en estudio y un Bonus Track en vivo. Actualmente, la banda se encuentra preparando canciones para un nuevo EP que grabarían próximamente, además, para mediados de este 2016 estarían nuevamente pisando escenarios. Integrantes (actuales); Marco Galeano en la batería, Ivan Gadea en la guitarra, Maxi Insaurralde en Bajo, Walter Núñez en teclado y voz. Contactos; Fanpage; https://www.facebook.com/Lobregalblack/
tapa de la rendición del disco + un bonus en vivo!!! afiche de la última presentación del grupo data del año 2009.
fuente:rock-misionero autor rogelio martinez

Lobregal

Lobregal

Metalurgica

Desangre

martes, 7 de octubre de 2025

Drunk

Drunk

Drunk

Drunk

Drunk

Drunk

Drunk

Drunk EP 2024

banda de Hard Rock Posadas - Misiones - Argentina Gustavo Coll - Bajo Maximiliano Espachuk - Guitarra y coros Fernando Morales - Guitarra Fabián Jaras - Batería y coros Martín Zarza - Voz Perdiendo el Control 04:08​ Revolucion de Amor 09:47​ Posadeña Sexy 13:41​ Sugestion 17:42​ Somos

Aguila arpia

Aguila arpia

lunes, 6 de octubre de 2025

Pan duro

A casi 26 años desde que «Pan Duro» hizo «El Gran Debut» en televisión La experiencia contada por la banda de Rock “Pan Duro” de América sobre su gran aparición en un programa de televisión en ATC (Argentina Televisora a Color) en el año 1994. La misma comentada por los testimonios de tres de sus integrantes que participaban del grupo, Sergio Fabeiro, Horario “Lito” Rodríguez y Caru Reynoso. Actualmente se mantienen vigentes los primeros dos. Por parte de quien era la voz de la banda, Sergio Fabeiro reveló el origen de esta y su versión de cómo vivió aquella experiencia. “Esta banda que hoy integramos hace 32 años con “Lito” Rodríguez. Los dos somos los pioneros y seguimos así en este momento. Fue una experiencia que se dio de casualidad, mirando ATC (Argentina Televisora a Color) en esa época en el año 94. Nos encontramos con que empezaba un programa nuevo que se llamaba “El Gran Debut”, en el cual hacían convocatorias a bandas independientes que no hayan grabado ningún disco con algún material casero, algo independiente para presentar y músicos experimentados. Recibimos el llamado telefónico, si estábamos disponibles para tocar en una fecha a concretar en un programa que se estaba iniciando, creo que este era el segundo programa. A través del municipio nos convocan y nos dan la gran sorpresa de que estaba la posibilidad de disponer de un micro para poder viajar nosotros los músicos y también para que nos acompañe gente seguidora en ese momento de la banda que querían acercarse al programa para compartir ese momento único. La verdad que fue gratificante porque salió todo muy bien, quedamos muy contentos, hicimos la elección del tema que es “El infierno está muy cerca”, que nos parecía un tema que en ese momento estaba gustando mucho a toda la juventud que en ese momento nos seguía y fue una experiencia única y la expectativa que se creó en nuestra comunidad realmente al comentar después que a la semana lo iban a pasar por Argentina Televisora a Color (ATC) en ese momento, hoy la TV Pública. Hoy está la posibilidad de que lo podamos compartir, a través de “Lito” que ha podido conseguir esas imágenes a través de las redes sociales”. Caru Reynoso muestra el lado de otorgar el espacio que puede componer cada miembro de la banda, además de contar su propia versión. Ellos mismos y sobre todo Caru dan a conocer la amistad que había en el grupo por todo lo vivido. “Yo al principio no había tomado dimensión de lo que era. Los que andaban en la organización por ahí eran Lito y Sergio entonces para mí era como ir a tocar a otro lado más, lo cual disfrutaba, haya poca o mucha gente. Tome dimensión después de que llegamos a Buenos Aires. Fuimos designados entre muchas bandas y bueno nos recibieron como si fuésemos estrellas de Rock and Roll. Siempre digo lo mismo, me toco estar en un grupo donde estaba con buenos amigos y siempre digo los mejores músicos que en mi rubro tuvimos. Lito, Fabeiro y el Caio, yo acompañaba de atrás. Hoy por hoy hay pibes que siguen haciendo Rock and Roll y creo que fuimos los pioneros, los que empujamos para que el Rock se haga fuerte en América”. Finalmente Horacio “Lito” Rodriguez reveló como se vive el proceso, detallando los pasos previos de las acciones que deben realizarse antes de llegar a tocar en un programa de televisión. Y las puertas que se abrieron para este grupo de amigos luego de su aparición en ATC. “Fuimos con Sergio a ATC, nos presentamos, nos recibió el productor, estuvimos en su oficina, hablamos de cómo iba a ser el formato del programa, cuando iba a ser, como nos íbamos a presentar, que día y todo el equipamiento. Llegamos al programa, para nosotros era una monstruosidad porque ATC era muy grande, tenían 4 o 5 estudios. Arrancamos el programa, nos dieron un camarín, nos preparamos, fuimos primeros para probar sonido. Nos decían en que parte nos íbamos a ubicar y nos armaban una tarima exclusivamente para cada banda. Actuaron un montón de bandas de capital y bueno nosotros que veníamos del interior, incluso en el momento llevamos un presente de la municipalidad del intendente Armando Real, los saludos para el lugar que fueron leídos .Tocamos un solo tema que fue grabado, los nervios de grabar y tocarlo y lo que saliera. No había forma de hacerlo de vuelta asique salió en la primera toma. Nos abrió puertas para seguir tocando en capital y en otros lugares. La banda estaba integrada en ese momento por Sergio Fabeiro en voz, Caio Litkowski en batería, Caru Reynoso en el bajo y yo en la guitarra. Hicimos un tema “El infierno está muy cerca”, tema compuesto por nosotros y otras de las curiosidades fue que en ese momento toda la música que se tocaba en vivo en televisión era paga asique se acercaron los del sindicato de músicos y nos hicieron la planilla para cobrar la actuación. Los que tocábamos en vivo por reglamento del sindicato de músicos cobrábamos el trabajo, que al final no lo cobramos porque no se justificaba volver a Buenos Aires para eso. Las actuaciones creo que de la zona, todos los lugares fueron importantes, los escenarios importantes también porque tocábamos en 25 de Mayo, en el Anfiteatro, en Capital Federal en algunos lugares, en Mar del Plata. Todos los lugares fueron importantes pero donde nosotros nos sentimos muy cómodos fue Carlos Tejedor porque éramos muy localistas. También Trenque Lauquen, Pellegrini, Tres Lomas, entre otros”. Hacer ese viaje a Buenos Aires, les abrió todo tipo de puertas para continuar desarrollándose alrededor del país y ser reconocidos como la banda de Rock de América. Demuestran que no solo eran compañeros dentro de la banda sino un grupo de amigos con muchas ganas de hacer lo que les gustaba, es decir música. La discografía de Pan Duro incluye los álbumes Bandas de rock and roll, A los tumbos, Preso en mi interior y Nacidos en América, además del EP Persistir. Puedes encontrar su música en plataformas como Spotify y Boomplay Music. Aquí tienes un resumen de sus lanzamientos disponibles: Álbumes: Bandas de rock and roll A los tumbos Preso en mi interior Nacidos en América EPs: Persistir

Pan duro

Pan duro

Pan duro

Pan duro banda de rock

Pan duro

Pan duro

Pan duro

Pan duro

Pan duro

domingo, 5 de octubre de 2025

Venom

Originalmente formada como un quinteto por los guitarristas Conrad "Cronos" Lant y Jeffrey "Mantas" Dunn, el batería Tony "Abbadon" Bray, el vocalista Clive "Jesus Christ" Archer y el bajista Alan Winston. Pero la formación más exitosa fue la de Cronos (bajista y vocalista), Mantas (guitarrista) y Abbadon (baterista). Venom se estableció como parte de la escena musical de la NWOBHM con su demo de 1980 "Demon", el cual les dio cierta reputación en el ámbito underground (esta grabación sería la única del grupo como cuarteto). En 1981 lanzan su álbum debut, Welcome to Hell, el cual es considerado un precursor directo del primitivo black metal. En 1982 el grupo alcanzó éxito a nivel underground con su álbum Black Metal, que fue una gran influencia para varios estilos que englobarían al llamado metal extremo (siendo considerado los padrinos del metal extremo), como el thrash metal, el death metal, y el black metal (el título del disco bautizó el nombre de este último género). En 1983 lanzan el álbum At War with Satan, que elevó el nivel estilístico de la banda y se coló en las listas de ventas de Suecia (#48) y Reino Unido (#64), lo que hizo que el grupo se pusiera momentáneamente a la altura de bandas exitosas como Judas Priest y Motörhead (precisamente la mayor influencia de Venom). En 1985 lanzan el álbum Possessed, que aún se coló en las listas de ventas del Reino Unido (#99). Para 1987 la banda lanza el disco Calm Before the Storm con una nueva formación musical (En este disco no participó Mantas, por lo que se contrató a 2 guitarristas apodados "Jimi" y "Mykvs"). El disco obtuvo críticas mezcladas pese a que se alejó totalmente de los temas satánicos esperables, ya que la banda prefirió el tipo de literatura a lo J.R.R. Tolkien y algunos temas que trataban sobre lo oculto y lo paranormal. Después de este álbum Cronos abandonó el grupo para realizar su carrera en solitario a los cuales se le unieron "Jimi" y "Mykvs". Después de este acontecimiento Abaddon retomó contacto con Mantas para reformar la banda para lo cual se les uniría Tony Dolan (alias "Demolition Man") con el cual grabaron 3 discos Prime Evil, Temples of Ice y The Waste Lands, trabajos que ya no alcanzaron el éxito que la banda obtuvo en los 80s, llevándolos a una momentánea disolución. Vuelven con Cronos en 1997 con el disco Cast in Stone, tras lo cual editan álbumes como Resurrection (2000), Metal Black (2006), Venom (2008), o Fallen Angels (2011). Venom, siendo uno de los precursores del black metal (pese a que este honor no es del agrado de Cronos) han moldeado muchas de las características básicas y distintivas de este género. Desde su primera grabación disponible (el sencillo "In League with Satan / Live Like an Angel, Die Like a Devil"), el grupo se distinguió por la contundencia de su sonido, distinto de las demás bandas de principios de los 80s (más tarde lo catalogarían como metal extremo), salpicado de la crudeza y rapidez directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus letras. Álbumes de estudio 1981: Welcome to Hell 1982: Black Metal 1983: At War with Satan 1985: Possessed 1987: Calm Before the Storm 1989: Prime Evil 1991: Temples of Ice 1992: The Waste Lands 1997: Cast in Stone 2000: Resurrection 2006: Metal Black 2008: Hell 2011: Fallen Angels 2015: From the Very Depths 2018: Storm the Gates EP 1985: Italian Assault 1985: Japanese Assault 1985: Canadian Assault 1985: Nightmare 1985: American Assault 1985: French Assault 1985: Hell at Hammersmith 1986: Scandinavian Assault 1987: German Assault 1990: Tear Your Soul Apart 1996: Venom'96 Álbumes en directo 1986: Official Bootleg 1986: Eine Kleine Nachtmusik 1997: The Second Coming 2001: Sons of Satan 2002: Bitten 2003: Witching Hour Demos 1980: Demon 1982: To Hell and Back 1983: At War with Satan 2005: Antechrist Álbumes recopilatorios 1985: Here Lies Venom 1985: From Hell to the Unknown... 1986: The Singles 80–86 1991: Acid Queen 1992: The Book of Armageddon 1993: In Memorium 1993: Leave Me in Hell 1993: Skeletons in the Closet 1993: Old, New, Borrowed and Blue 1996: Black Reign 1993: Kissing the Beast 1997: From Heaven to the Unknown 2000: The Court of Death 2002: In League with Satan 2005: MMV Sencillos 1981: In League with Satan 1983: Bloodlust 1983: Die Hard 1984: Warhead 1985: Manitou 1985: Nightmare 2006: Antechrist

Tesoros guardados por siempre